Broder est un geste très ancien. Longtemps, il est resté très féminin, technique, codifié. Aujourd'hui, dans ce grand mouvement de retour au concret, au travail de la main,
la broderie explose de créativité.
Des brodeuses et brodeurs du monde entier s'emparent de fil et d'une aiguille pour la réinventer.
Audrey Demarre, elle-même brodeuse, a porté un regard curieux sur ces artistes pour proposer dans cet ouvrage, en une cinquantaine de portraits, le plus étonnant
et le plus beau de la création contemporaine.

Marques, époques, modèles... Un guide complet, détaillant toutes les époques de l'horlorgerie ancienne, pour découvrir ou approfondir la passion des montres vintage.
Au fond, le véritable luxe, peut-être le seul, c'est le temps. Voilà pourquoi les montres fascinent. Elles égrènent les secondes, les minutes, conjuguent l'exigence et l'élégance, retracent l'évolution des modes, des goûts et des techniques. En un objet, la philosophie et l'esthétique cohabitent. Ce n'est pas si fréquent...

Dans cet ouvrage, Judikael Hirel nous entraîne au sein de cette passion pour mieux la communiquer. Il raconte l'histoire des marques, présente les modèles mythiques sans jamais négliger les références moins connues mais tout aussi séduisantes. Car la passion horlogère ne se résume pas à une poignée de montres onéreuses et quelques noms inabordables. Bien au contraire, il s'agit d'un univers foisonnant, étonnant. Un dédale qui nécessite un guide pour le comprendre et s'y abandonner.

Modèles de plongée ou militaires, mécaniques ou à quartz, classiques français ou japonais, casual ou de luxe... Cet ouvrage permettra à chacun de trouver montre à son poignet. Lire la suite Fermer

Découvrez les coulisses de la maison Rolex et les grands noms qui ont fait sa légende !
Exquise, intemporelle et durable, Rolex est l'une des marques de montres de luxe les plus reconnaissables et les plus recherchées au monde.

Fondée en 1905, Rolex, concepteur et fabricant suisse d'origine britannique, a révolutionné l'industrie horlogère en proposant des modèles révolutionnaires et novateurs qui continuent de s'imposer dans le monde entier.

De l'Oyster à l'Explorer en passant par la Daytona et la Submariner, " Little Book of Rolex " raconte l'histoire complète de la marque. Rempli de superbes images accompagnées d'un texte faisant autorité, c'est le livre idéal pour les nombreux fans de l'ultime montre de luxe et il fait entrer les " Little Book of Fashion " dans une nouvelle arène passionnante, celle des accessoires pour hommes. Lire la suite Fermer

La BNF conserve dans ses collections un ouvrage exceptionnel richement enluminé sous le numéro ms fr 2810 dont le commanditaire était intéressé par tout ce qui concernait les échanges entre le monde latin et l'Orient. Ceci n'a rien d'étonnant lorsque l'on sait que ce mécène n'était autre que le duc de Bourgogne, Jean sans Peur.
Les rubriques des anciens inventaires fournissent rarement le contenu détaillé des livres qu'ils répertorient, les recueils n'y étant, dans la plupart des cas, désignés que par l'intitulé du premier texte qu'ils contiennent. Ainsi en est-il du ms. français 2810 de la Bibliothèque nationale de France, somptueux et imposant volume de 299 feuillets, riche de 265 peintures, passé à la postérité sous le nom de Livre des merveilles, titre de l'ouvrage par lequel il débute.
Le récit de Marco Polo (1298-1307), qui occupe les ff. 1-96v, ouvre une succession de relations de voyages en Orient, missions à la fois religieuses et diplomatiques, effectuées depuis le dernier quart du XIIIe siècle jusqu'au milieu du XIVe siècle.
Doté d'un important cycle de 85 peintures confiées au Maître de Boucicaut, objet de la présente publication, le Livre des merveilles du fr. 2810 est le premier exemplaire à posséder une illustration aussi abondante.
Évitant avec habileté la plupart des écueils que pouvait offrir la représentation de terres et de coutumes pour lui inconnues, le maître de Boucicaut a su créer une atmosphère qui lui est bien particulière. Son sens du mouvement qui évoque parfaitement l'idée du voyage, la pureté à la fois douce et lumineuse de sa palette, le goût pour des compositions dépouillées qui n'exclut jamais le détail réaliste bien observé, construisent un monde intemporel de sérénité mêlé parfois d'étrangeté qui s'harmonise profondément avec le récit.
Jean sans Peur, le duc de Berry, son oncle, possesseur de l'ouvrage dès 1413, puis les différentes bibliophiles qui le détinrent, ont sans doute ressenti cette même émotion esthétique que le Livre des merveilles ne cessera jamais de susciter. Lire la suite Fermer

L'ikebana est l'art ancien de la composition florale, fonde- ment de la culture japonaise, au me me titre que l'art de la ce re monie du the . Ce traite illustre l'enseignement de l'ike- bana, la technique de recherche harmonieuse entre parties ve ge tales (feuillages divers, roseaux, herbes, etc.), plantes, fleurs, branches et souches a travers des compositions de vases. La coutume de de poser des fleurs sur l'autel des temples a commence en 538 apre s J.-C. lorsque les moines chinois ont introduit le bouddhisme au Japon. Les arrange- ments de fleurs e taient re alise s pour les rites et ce re monies religieuses, dans un espace consacre . A l'origine pratique par les hommes - durant des sie cles, les samourai s l'ont tenu en haute estime -, l'art des compositions florales atteignit son apoge e au xvIe et surtout au xvIe sie cle. Pre tres, lettre s, poe tes et artistes, aristocrates et guerriers, riches citadins fuyant les soucis quotidiens e taient les adeptes fervents de cette forme merveilleuse de retour en soi-me me, me lant esthe tique et spiritualite .

Parmi les diffe rentes re gles et e coles apparues dans l'histoire de l'ikebana, est illustre ici le style traditionnel formel rikka de l'e cole originelle ikenobo , caracte rise par la pre sence de branches et de fleurs dresse es, avec une verticalite marque e et dans lequel la beaute d'un paysage naturel s'exprime dans un seul vase. Ces arrangements floraux des grands mai tres du courant du Rokkaku-do et de leurs disciples [a partir de l'e poque du shogunat des Ashikaga (1336-1573)] ont e te compile s et e dite s par Igai Sansaemon en 1673 a Kyo to ; ils sont imprime s de fac on xylographique et colore s a la main selon la technique de l'aquarelle appele e gansai. Lire la suite Fermer

LE LIVRE Manuscrit monumental précieusement conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Beatus de Saint Sever a été réalisé au XIe siècle dans l'abbaye gasconne du même nom. Son commanditaire, l'abbé Grégoire de Montaner, en a minutieusement orchestré la conception. Le manuscrit se compose d'un ensemble de textes en latin et d'images organisé autour de l'Apocalypse de saint Jean commentée par un moine espagnol du VIIIe siècle, Beatus de Liébana. Le cycle iconographique, près de cent peintures, est l'un des plus importants que nous ait légués le Moyen Âge. Par leurs couleurs vives, leur ornementation foisonnante et leur esthétique disruptive, ces somptueuses illustrations ont immédiatement suscité une fascination qui perdure encore aujourd'hui. La passionnante étude collective menée dans cet ouvrage rend compte de toute la richesse et de toute la complexité de ce trésor patrimonial, une oeuvre totale qui, comme tous les chefs-d'oeuvre, a été et demeure encore une source d'inspiration féconde.

LES AUTEURS
Charlotte Denoël est archiviste paléographe, docteure en histoire de l'art et conservatrice en chef au département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France. Ses recherches portent sur les manuscrits et l'enluminure du premier Moyen Âge, l'histoire des bibliothèques médiévales, ainsi que sur les liens entre l'art médiéval et l'art contemporain.
Avec les contributions de Xavier Barral i Altet, Isabelle Marchesin, Pascale Bourgain, Maria Stravinaki et Emmanuelle Vagnon. Lire la suite Fermer

Fruit de plus de cinquante ans de passion pour le modelage et de plus de trente ans d'enseignement, cet ouvrage allie la précision technique, les conseils pratiques et l'inspiration quotidienne.

Sunshine Cobb propose au lecteur de découvrir sa discipline depuis les bases (installation de son espace de travail, outils, routine à mettre en place) jusqu'aux finitions (émail et cuisson), en passant par les diverses techniques de fabrication (pots pincés, colombins, travail à la plaque...).

Maîtriser le modelage est illustré par des centaines de photographies d'atelier, de gestes, de réalisations, et ponctué de rencontres avec des artistes contemporains qui présentent leurs plus belles pièces et délivrent leurs secrets de fabrication.

De retour dans une nouvelle édition, Le grand livre de la céramique propose une véritable plongée dans l'univers de la céramique. À la fois manuel technique, beau livre et encyclopédie sur le sujet, cet ouvrage présente l'ensemble des outils et techniques à la disposition de tout céramiste aspirant ou confirmé.

Après avoir présenté les matériaux et outils nécessaires, l'auteur développe dans des rubriques pas à pas illustrées l'ensemble des techniques de l'art céramique. Ces éléments pédagogiques sont accompagnés de portraits inédits d'artistes et des reproductions de leurs plus belles oeuvres. Enfin, le livre se termine par des annexes pratiques intégralement remises à jour listant des ateliers, des formations, des fournisseurs de matériel et autres ressources indispensables.

Emily Proctor réalise ses poteries selon des techniques de modelage ancestrales, dans une démarche visant à renouer avec le passé. Leurs formes volontairement simples et primitives permettent à la texture, à la couleur de l'argile et à l'émail de s'exprimer pleinement.

Elle vous propose dans cet ouvrage 24 projets à réaliser sans tour, détaillés étape par étape. Fonctionnelles (bols, assiettes, vases) ou purement décoratives, ces créations sont classées par niveau de difficulté, de débutant à expert.

Pour chaque projet, l'autrice vous guide et explique toutes les techniques employées, de la plaque et du pinçage jusqu'à la gravure et l'émaillage. À ses côtés, vous découvrirez l'art du modelage, du temps long et du plaisir tactile. S'exprimer en créant, c'est la promesse de ce livre ! Lire la suite Fermer

Le b.a.-ba du modelage et du décor pour fabriquer des pièces en céramique ! un sujet tendance, accessible aux débutants.
Cet ouvrage présente une vingtaine d'objets pour s'initier à la céramique. Il s'adresse aux débutants qui veulent réaliser des objets de leurs propres mains, qui soient aussi beaux que pratiques au quotidien ! Ils ont été conçus pour toutes les pièces de la maison, de la salle de bain à la cuisine en passant par la décoration de la chambre ou du salon. Leur fabrication est détaillée en images afin qu'ils puissent être reproduits facilement chez vous, avec un minimum d'outils et un maximum de fun !

Entrez dans l'univers pop et design de Gaëtan et découvrez pas à pas :
Le matériel pour débuter.
Des informations pour comprendre le cycle de création d'une pièce, du choix de la terre à la cuisson.
Les gestes de bases de préparation et modelage de la terre (pincé, plaque, estampage, colombin, initiation au tournage) et de décoration (les engobes et leurs différents effets, l'émaillage)
20 pièces accessibles aux débutants, utilitaires ou décoratives, en pas à pas photo : mug avec coupelle et petite cuillère, ensemble apéro, assiette creuse, assiette plate, repose cuillère et grande cuillère, dessous de table, beurrier, coquetier, pichet, miroir, pot à brosse à dents, porte-savon, diffuseur de parfum, boîte, cache-pot, bougeoir, vases, décor mural, pied de lampe, broches et boutons.
Inclus dans le livre : les gabarits taille réelle des projets concernés. Lire la suite Fermer

Pas besoin d'être potier ou céramiste pour réaliser les créations de ce livre !
Travailler la matière brute telle que la terre, l'argile auto-durcissante, les bandes plâtrées, l'enduit, le carton, le bois, le raphia, la feuille d'or et apprendre à la façonner pour créer des objets du quotidien qui subliment le geste manuel.
Dans cet ouvrage, Andréa vous propose de réaliser 26 tutoriels pour créer des objets du quotidien tels que :
- des bougeoirs
- des luminaires
- des vases et soliflores
- des coupelles, des carafes et autres éléments d'art de la table
- en bonus, une sculpture abstraite pour aller plus loin dans l'imaginaire.
En début de livre, Andréa détaille tout le matériel nécessaire à ces réalisations ainsi que les différentes techniques de modelage utilisées. Chaque création est ensuite détaillée en pas à pas photographié et légendé de textes explicatifs.
L'ensemble du livre est illustré par les très belles photos de l'auteur, rendant hommage au geste et à la matière. Chaque création est mise en scène dans un intérieur sobre et inspirant. Vous retrouverez aussi les croquis préparatoires de l'artiste au fil des pages. Lire la suite Fermer

Si l'on en croit Paul Lévi et Jean-Paul Poirot , la rue Lafayette, qui regroupait depuis le XIXe siècle la majorité des marchands de pierres précieuses parisiens, aurait concentré près de 300 négociants en perles fines dans l'entre-deux-guerres, entre ses numéros 1 et 100. Un tel chiffre frappe par son importance en comparaison de la situation actuelle du marché de la perle fine, au sein de la capitale comme au niveau mondial: tandis que les négociants et spécialistes parisiens se comptent aujourd'hui sur les doigts d'une main, la perle fine ne représente plus qu'un volume insignifiant d'un marché dominé par la perle de culture, qu'elle soit d'eau douce (95 %) ou d'eau de mer (5%).

Comment, il y a moins d'un siècle, autant de négociants ont pu vivre à Paris du commerce de cette matière? Quand et pourquoi la capitale française est-elle devenue le centre mondial de la perle? Comment les relations entre la France et le Golfe, son principal fournisseur, étaient-elles structurées? Pour quelles raisons ce commerce aussi florissant a-t-il complètement disparu? Mais surtout, comment se fait-il que la mémoire de cet âge d'or de la perle soit aujourd'hui perdue? C'est à ces questions, et bien d'autres encore, que cette exposition tâchera de répondre.

Mais au-delà de percer les derniers mystères liés à un biominéral dont on ne cesse de repousser l'ancienneté des relations avec les hommes, il s'agira avant tout de montrer dans quelle mesure la perle a su inspirer l'ensemble des joailliers parisiens mais également les artistes au sens large, petits et grands. Tous semblent en effet avoir été poussés par une même perlomanie et ce, quel que soit leur médium, de l'opéra au cinéma en passant par la peinture, la photographie, l'affiche ou les illustrés, au point de faire de la perle l'une des formes symboliques des années folles. Lire la suite Fermer

Aubusson tisse Tolkien, l'aventure tissée paraît au moment où la Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson célèbre l'achèvement de la tenture « Aubusson tisse Tolkien », débutée en 2017 en partenariat avec le Tolkien Estate.
Seize tissages - 14 tapisseries et 2 tapis - ont été réalisés à partir d'illustrations originales de J.R.R. Tolkien, destinées à accompagner ses oeuvres écrites. Durant plus de sept années, leur mise en oeuvre a mobilisé six ateliers et manufactures et plus d'une trentaine de professionnels de la filière tapisserie. C'est cette aventure commune extraordinaire que cette publication entend relater, en rendant hommage au travail accompli et en livrant au lecteur les clefs de lecture historiques et techniques qui lui permettront de l'apprécier.
Des contributions de spécialistes de l'oeuvre de J.R.R. Tolkien et de son fils cadet, Christopher, très impliqué dans la préparation de ce projet, visent à remettre en contexte la tenture et ses modèles. Toute l'histoire de cette tenture est retracée : du long travail de préparation des tissages dont des éléments - échantillons, cartons - sont présentés, jusqu'au choix techniques effectués par la Cité pour interpréter en tissage les oeuvres du célèbre auteur du Hobbit et du Seigneur des anneaux. Lire la suite Fermer

Dominant le Golfe de Saint-Tropez, la manufacture Cogolin a conservé son décor d'origine. Ici, depuis 1924, des lignées de femmes exécutent des gestes ancestraux sur des métiers à tisser en bois, incarnant l'excellence artisanale à la française.
Cet ouvrage dévoile les secrets et les trésors de cette maison centenaire qui a habillé les intérieurs du monde entier : du paquebot Normandie au Palais de L'Elysée et de la Maison Blanche au Vatican. Une fabuleuse histoire s'appuyant sur le talent de Jean Cocteau, Jean Marais, Piet Mondrian, Fernand Léger ou encore Jacques Henri Lartigue, prolongée aujourd'hui par les grands noms du design contemporain : India Mahdavi, Jacques Grange, Stéphane Parmentier, Sandra Benhamou ou Pierre Yovanovitch.

Sophie Pujol, plus connue sous le nom de Poppy Figue, vous propose ses créations florales poétiques et sauvages, réalisées à partir de variétés de fleurs parfois oubliées, de feuillages, d'écorces et de contenants chinés.
Elle vous guide pour réaliser ses créations et vous apprend tout ce qu'il faut pour en créer vous-même. Apprenez les variétés de fleurs à utiliser en fonction des saisons, à bien équilibrer une composition, à faire sécher des fleurs, à placer correctement chaque tige d'un bouquet, à entretenir vos fleurs, etc.
Ce guide complet et pratique se compose de trois parties : une première où l'on apprend à choisir les fleurs, leurs contenants et le matériel nécéssaire en fonction de la création choisie. Une deuxième où sont expliqués les gestes de base pour réaliser bouquets, compositions, terrariums ainsi que des accessoires végétalisés comme une couronne ou un peigne. Et enfin, une dernière pour réaliser une vingtaine de compositions florales, et leurs variantes en fonction des saisons, en suivant les pas à pas photos, les conseils et astuces Poppy Figue. Lire la suite Fermer

Le bois, une matière noble et chaleureuse... Un univers à redécouvrir, dans sa variété, ses savoir-faire, ses nombreux artisans et métiers. Une mine de documents et d'illustrations : gravures et documents anciens, outils traditionnels et art populaire, oeuvres de compagnons et d'artistes, cartes postales... objets d'exception ou du quotidien...

Pour cette nouvelle publication, Maison CF propose un projet ine´dit qui de´passe le territoire de la photographie pour l'histoire du Wax. Ce tissu traditionnel ne´ sur le continent africain au XIXe sie`cle, arborant des motifs aussi abstraits que figuratifs dans des couleurs flamboyantes est aujourd'hui prise´ partout dans le monde. Ce que l'on sait moins, c'est que chaque motif ve´hicule un message bien pre´cis, ici rentransmis dans ses diffe´rentes variations.

Sous la forme d'un beau livre et a` la manie`re d'une encyclope´die au format ine´dit, Wax Stories collecte un vaste panel de ces tissus et traduit leurs significations au sein de diffe´rents chapitres allant de l'amour au quotidien, en passant par la nature et les animaux. Cet ouvrage a e´te´ conc¸u par Marie-Ce´cile Zinsou, fondatrice de la Fondation Zinsou au Be´nin, et, Gabin Djimasse et Sophie Douay, qui ont largement participe´ a` la collecte et aux transcription iconographiques de ces Wax.

Objet a` part entie`re, Wax Stories se de´cline en quatre versions diffe´rentes, te´moignant de l'esthe´tique puissante de ces productions qui se sont, depuis quelques anne´es, invite´es dans les cercles de la cre´ation contemporaine de la mode au design en passant par les arts décoratifs. Lire la suite Fermer

Deuxième volume de la collection « Savoir & Faire », cette encyclopédie embrasse à travers six grands chapitres toute la diversité que recouvre le mot terre. Céramistes, plasticiens, designers, sculpteurs... introduisent cet ouvrage et montrent l'extraordinaire profusion formelle permise par la plasticité d'un matériau que l'homme commença à transformer il y a plus de 25 000 ans. Les deux chapitres suivants déploient les principales étapes de l'évolution historique, technique et esthétique des céramiques (histoire de la céramique, de la faïence, de la porcelaine, des émaux et de leur composition). Le quatrième volet est consacré aux architectures de terre à travers le monde. Lui succède un panorama des céramiques techniques et de leurs usages grandissants dans une gamme toujours plus importante de secteurs d'activité. Le chapitre final est dédié aux grandes thématiques qui lient l'avenir des soles à celui de notre planète : microbiologie des sols, concurrence foncière et étalement urbain, dépollution, évolution des pratiques culturales...
Miquel Barceló, Maria Botta, Claude et Lydia Bourguignon, Pierre Charpin, Anna Heringer, Jean Girel, Andy Goldsworthy, Kristin McKirdy, Gilles A. Tiberghien... Plus de trente contributions ont été réunies pour aboutir à cette somme alternant articles de fond et entretiens avec les grands acteurs de notre temps. Abondamment illustrée, elle explore ainsi l'usage de la terre sur l'ensemble des continents d'un point de vue artistique, technique, environnemental et historique, afin de mieux donner à comprendre la beauté et la richesse tant d'un matériau que de notre planète.
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Il y a des gens qui transforment en art, poésie et émotion tout ce qu'ils touchent. C'est le cas de Kiana Underwood avec les fleurs, symboles de pureté, d'authenticité et de nature.
Elles deviennent ici tout simplement de l'art visuel. D'ailleurs, chacune de ses créations est une oeuvre d'art. Alessandra Mattanza, journaliste de renom, nous livre un très beau portrait sur le talent et le succès de l'une des plus grandes stylistes d'art floral, à la tête de la société de design floral de luxe, Tulipina. Celle dont le premier ouvrage s'est vendu à 15 000 exemplaires, et qui compte aujourd'hui 400 000 followers sur Instagram, nous parle de ses sources d'inspiration, de son travail et de son amour pour les fleurs, tout en délivrant conseils et astuces pour se lancer dans la composition florale. Le tout accompagné de splendides photos, dignes de grands tableaux. À tous ceux qui aiment les fleurs, l'art et la beauté, ou qui souhaitent trouver l'inspiration pour créer leurs propres décorations florales. Lire la suite Fermer

Céramique revient dans une édition compacte (format plus petit mais contenu identique), à prix réduit.

La céramique est aujourd'hui sur le devant de la scène, grâce à des artistes aux parcours multiples, aux formations diverses, aux motivations hétérogènes et aux discours divergents. Monumentale, intimiste, précieuse, brutale, architecturale, délicate, elle revêt toutes les formes et se fait langage universel comme en témoignent les oeuvres des 90 artistes de ce livre.

Émouvantes, drôles, strictes, imposantes, subversives, abstraites, figuratives, les oeuvres des artistes contemporains questionnent le monde dans lequel nous vivons et nous invitent à changer notre regard à la fois sur le matériau, mais aussi sur l'art lui-même.

Cet ouvrage de référence propose une initiation à l'évolution des styles du mobilier, depuis son apparition dans l'Antiquité jusqu'à nos jours. Cette troisième édition actualise la période contemporaine et adapte son contenu aux besoins des étudiants d'aujourd'hui (ajout de focus synthétiques, de frises chronologiques, d'éléments historiques et artistiques pour une mise en perspective...). Avec une nouvelle maquette plus dynamique, cette édition s'adresse aussi bien aux élèves des métiers du bois et de l'histoire de l'art qu'aux chineurs amoureux de l'art.

Les vitraux installés à Conques en 1994 sont centraux dans l'oeuvre de Pierre Soulages (1919-2022). De la même manière que dans ses peintures, en rencontrant le pigment dit « noir » la lumière fait émerger les couleurs, dans l'abbatiale, un verre « blanc » est riche des couleurs émises par la lumière naturelle qui le traverse. Pour la première fois une analyse du rythme des différentes verrières, dans la description des registres qui les composent, permet de mieux approcher ces compositions d'une grande allégresse. Le livre fait ainsi apparaître qu'elles partagent avec les peintures la force de ces zones juxtaposées, d'un dessin puissant, d'une grande qualité émotionnelle, au service d'une intériorité et d'une lumière mystérieuse, faisant de ces vitraux des « polyptyques transfigurés ». Lire la suite Fermer

La Tapisserie de Bayeux relève de deux "miracles" : son exceptionnelle richesse visuelle et son remarquable état de conservation près d'un millénaire après sa réalisation. Longue de près de 70 mètres, elle appartient aux histoires nationales de la France et de l'Angleterre, et figure depuis 2007 auregistre "Mémoire du monde" de l'Unesco.
Entièrement brodée à l'aiguille en fils de laine colorés, elle relate la conquête du royaume d'Angleterre par le duc Guillaume de Normandie en une longue succession d'images, ce qui fait d'elle "l'ancêtre" de la bande dessinée.
Beaucoup d'encre a coulé, mais les interrogations que suscitent son contexte de création et ses significations restent, aujourd'hui encore, énigmatiques. Le livre que nous proposons permet de faire le point sur l'état actuel des recherches et de se plonger dans l'histoire passionnante de cette somptueuse broderie. Lire la suite Fermer

- Une réédition augmentée qui met au jour d'autres réalisations de la famille Odorico dont certaines exceptionnelles et enfin dévoilées, dont le château de la Haute-Guais (Dinard), la villa Le Clos (Saint-Cast), le château de Marson (Rou-Marson)... ;
- Depuis l'édition originale, cet ouvrage reste le plus complet sur le sujet et sur l'inventaire des réalisations de la famille Odorico, avec de très nombreuses photos exceptionnelles de sites publics et privés (Angers, Dinard, Laval, Nantes, Roscoff, Rennes, Saint-Malo, Vitré...), mais aussi des dessins et des clichés anciens du maître mosaïste, Isidore Odorico ;
- Et pour les amateurs du beau, la couverture séduira... La mosaïque reproduite donnera au toucher une sensation exceptionnelle et les effets or rappelleront la richesse des tesselles utilisées par Odorico. Lire la suite Fermer