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Souvenez-vous. Les ferrets de la reine Anne d'Autriche, le duc de Buckingham, les perfidies de Richelieu, le siège de La Rochelle. Et, vingt ans après, l'autre cardinal, la Fronde, l'Angleterre de Cromwell, l'exécution de Charles 1er...
Cette Histoire-là est inoubliable. Elle reste dans nos mémoires, revivifiée pour l'éternité par la présence des héros d'Alexandre Dumas, ces trois mousquetaires qui sont quatre - " tous pour un, un pour tous " -, par la magie de ces romans où vibrent, à l'infini, dans le fracas des chevauchées et des épées, la fougue de la jeunesse, le goût de l'aventure, la force de l'amitié, la nostalgie du temps qui passe, la mort qui rôde, aussi, portée par les vents contraires des grands événements.
C'est le théâtre qui avait fait d'abord la gloire de Dumas. On découvrira ici La Jeunesse des mousquetaires qu'il adapta pour la scène en 1849.
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Ce volume réunit les cinq premiers romans de Victor Hugo, dont Notre-Dame de Paris.
" Chaque face, chaque pierre du vénérable monument est une page non seulement de l'histoire du pays, mais encore de l'histoire de la science et de l'art.
Ces constructions hybrides ne sont pas les moins intéressantes pour l'artiste, pour l'antiquaire, pour l'historien. Elles font sentir à quel point l'architecture est chose primitive, en ce qu'elles démontrent (ce que démontrent aussi les vestiges cyclopéens, les pyramides d'Égypte, les gigantesques pagodes hindoues) que les plus grands produits de l'architecture sont moins des oeuvres individuelles que des oeuvres sociales ; plutôt l'enfantement des peuples en travail que le jet des hommes de génie ; le dépôt que laisse une nation ; les entassements que font les siècles ; le résidu des évaporations successives de la société humaine ; en un mot, des espèces de formations. Chaque flot du temps superpose son alluvion, chaque race dépose sa couche sur le monument, chaque individu apporte sa pierre. Ainsi font les castors, ainsi font les abeilles, ainsi font les hommes. "
Notre-Dame de Paris, livre III, chap. I
Ce volume contient : Han d'Islande ; Bug-Jargal ; Le Dernier Jour d'un condamné ; Notre-Dame de Paris ; Claude Gueux.
Il prend place au sein des oeuvres complètes de Victor Hugo, publiées dans la collection " Bouquins " en 15 volumes. -
Après La Confusion des sentiments et autres récits (2013) et Les Paysages de l'âme (2024), ce volume regroupant plusieurs biographies d'écrivains est le troisième que Bouquins consacre au grand Stefan Zweig.
Stefan Zweig put s'appuyer sa vie durant sur une force de travail tout à fait prodigieuse, qui lui permit de produire une somme considérable de nouvelles, de romans, de biographies, d'essais, de pièces de théâtre et de correspondance d'une extraordinaire qualité, qu'on ne cesse de lire et de redécouvrir. C'est le biographe en lui qui éblouit le plus. Zweig avait un don unique pour saisir ce qui constitue une existence, sa couleur, sa texture, les manières d'être au monde, de le voir, de le représenter, d'y tracer son sillon. Il se livra à l'exercice de très nombreuses fois, offrant d'admirables portraits de Marie-Antoinette, Magellan, Marie Stuart ou encore Fouché. Évidemment, ce sont les vies les plus fortes, les plus incisives qui attirent l'attention de Zweig. Ont été retenues pour ce volume celles consacrées à des écrivains et penseurs, qui semblent aussi les plus actuelles - et ce malgré le passage du temps.
Ce volume contient : Balzac, Dickens, Dostoïevski, Nietzsche, Stendhal, Casanova, Tolstoï, Freud, Érasme, Montaigne. -
Une vaste synthèse qui renouvelle totalement notre approche de ce genre poétique japonais aussi populaire que méconnu.
Court poème japonais traditionnellement composé de dix-sept sons répartis en trois séquences rythmiques, le haiku puise souvent - mais pas toujours - son inspiration dans la célébration de la nature et des saisons. Si ses origines remontent à l'âge classique, il ne s'est constitué comme genre littéraire à part entière qu'au tournant du XXe siècle, autour de la figure de Masaoka Shiki.
Les anthologies disponibles en France en proposent quasi systématiquement une approche fragmentaire, qui fait fi des auteurs (les haijin) comme des contextes de publication. Elles transmettent ainsi l'idée que les haiku forment autant de petits mondes clos, qu'on peut lire et goûter indépendamment les uns des autres. Rien ne saurait être plus contraire pourtant à la façon dont ils sont perçus au Japon. Obéissant à une discipline d'écriture quotidienne, ils y relèvent bien davantage du journal au long cours, sans cesse retravaillé au fil de recueils soigneusement composés : les poèmes se répondent, se suivent, s'opposent. Ils ne peuvent se comprendre qu'en bloc.
En retraçant dans le plus grand détail la vie de chaque haijin, en donnant à lire, la plupart du temps pour la première fois en français, une multitude de textes inconnus (haiku bien sûr, mais aussi commentaires en prose indispensables à leur compréhension), Pascal Hervieu nous offre l'occasion de saisir la pleine singularité de cette littérature, enfin incarnée. Car elle est d'abord l'oeuvre de femmes et d'hommes de chair et d'os, à la rencontre desquels ce livre nous porte, dans un geste lui-même de pure poésie. En arrière-plan, c'est l'histoire du Japon au XXe siècle que l'on devine, marquée par les tragédies, mais aussi par une modernisation spectaculaire : de cela aussi, le haiku a su rendre compte. -
Raymond Devos nous invite au pays des rêves et de l'absurde.
Raymond Devos est le maître incontesté des jeux de mots et de l'humour absurde. Sa façon unique de manier le langage, il l'a éprouvée à maintes reprises sur scène, mais a su également la rendre sur papier, grâce, notamment, à des dialogues courts et vifs, à une ponctuation particulière et à la construction soignée de ses recueils.
Tout Devos est composé de six titres (l'un d'entre eux reprenant trois livres parus séparément) : quatre sont des recueils de textes courts et trois sont des textes longs, en prose.
Les textes courts sont faits de bons mots, de situations absurdes et cocasses, dont certains, drolatiques, sont passés dans notre patrimoine culturel national, tels les sketches "Caen", "Jehanne d'Arc" ou encore "Mon chien, c'est quelqu'un" (Matière à rire ou Sketches inédits). Ils peuvent aussi relever les extravagances ou les incohérences de notre langue : la mer Rouge est-elle rouge et la Noire, noire ? Pourquoi un chat huant qui a tout de la chouette n'est-il pas appelé chouette tout simplement ? (Un jour sans moi). Classés sous forme d'abécédaire, depuis A comme Absurdité à V comme Vieillesses, les textes courts peuvent aussi être des pensées, certaines totalement inventées, d'autres personnelles pudiquement dévoilées ( Rêvons de mots).
Si l'humoriste est bien connu, nous sommes moins familiers du Raymond Devos auteur de texte longs, en prose. Nous proposons ici de le découvrir tout d'abord non pas par un roman, mais par " un récit... rocambolesque. Le récit d'un voyage dans l'imaginaire, c'est-à-dire qui ne répond pas aux lois du réel. Pas d'horaires... ni d'avance ni de retard ! On part quand on veut. On ne revient pas à heure dite " (Les Quarantièmes délirants). On le retrouve ensuite dans un texte racontant l'histoire d'amour d'Élodie, éplorée par la perte de sa petite chienne Vanessa, et du docteur Berthier, féru de mots et d'estampes japonaises, qui mêle à la fois le conte et la fable, la fantaisie et le tragique (Une chenille nommée Vanessa). On le découvre enfin dans un roman que l'on pourrait qualifier d'épique et de picaresque, qui relate les aventures et mésaventures de Clément Marie Eudes Foulques de La Touche, un enfant abandonné le soir de Noël dans une église et recueilli par le baron Louis Charles Maximilien de La Touche et son épouse Eugénie Marie Adélaïde au château des Tourelles (clin d'oeil de Raymond Devos, qui vit le jour au château des Tourelles, Sans titre de noblesse).
Tout Devos est un concentré de poésie, d'humour, de joie et de jongleries avec les mots, plus que salutaire en ces temps où l'on a bien besoin de s'évader. Et pourquoi pas au pays de l'imaginaire ?
Ce volume contient : Matière à rire (Ça n'a pas de sens, Sens dessus dessous, À plus d'un titre) ; Sketches inédits ; Un jour sans moi ; Les Quarantièmes délirants ; Une chenille nommée Vanessa ; Sans titre de noblesse. -
Réunies pour la première fois, les oeuvres autobiographiques d'un des plus grands artistes du XXe siècle forment un saisissant autoportrait. Quatre livres puissants, décalés, désopilants, qui éclairent l'oeuvre et la personnalité hors-normes d'Andy Warhol, ainsi que son époque. Un événement éditorial.
Génie visionnaire et artiste protéiforme, Andy Warhol (1928-1987) est un personnage clef de l'art du xxe siècle, dont il a largement modifié le cours. Les quatre oeuvres autobiographiques réunies ici le montrent sous un jour neuf, celui de l'écrivain, qui se révèle aussi singulier que le plasticien.
Avec l'aide de sa fidèle amie et collaboratrice Pat Hackett, Warhol invente une écriture portée par un inimitable sens de l'absurde et un regard unique sur les choses. Ma philosophie de A à B et vice versa , suite de vues sur la beauté, la célébrité, l'art, mais aussi les miroirs, les corn-flakes ou les aéroports, est une perfection d'humour et d'acuité sous couvert de légèreté. Popisme est le roman des folles années 1960, là où tout se joue pour Warhol : explosion du pop art, création de la Factory et lancement de son entreprise de subversion du monde moderne. Dans le Journal (dont de larges extraits sont repris ici), on le suit jour après jour au sein de la comédie humaine new-yorkaise. Durant douze années, il chronique cette valse des vanités d'un oeil affûté et détaché. Le volume s'achève sur un choix de ses entretiens les plus remarquables, dans lesquels Warhol se révèle clown fantomatique et taiseux, maître zen dans l'art du flux tendu et du décalage.
Ces quatre livres forment, côte à côte, le récit de " l'aventure Warhol ", l'une des plus exaltantes du siècle, et le portrait d'une époque à la force d'attraction inépuisable. -
La capitale de l'Empire austro-hongrois a été le paradis de son enfance. Au fil du temps, et après bien des drames, elle est devenue pour lui un monde idéal, où les apports les plus divers finissaient toujours par se mêler harmonieusement, où l'ouverture à la modernité s'appuyait sur une solide tradition locale. Cette ville-théâtre, de 1880 à l'entre-deux-guerres, fut surtout une incomparable cité des arts et de l'esprit européen.
Les textes ici réunis couvrent l'ensemble de la vie créatrice de l'auteur, de l'étudiant dilettante des débuts à l'écrivain célèbre et exilé de la fin, qui dut quitter l'Autriche quelques mois avant l'Anschluss. Des pans entiers de l'histoire culturelle viennoise sont ainsi explorés, avec ses valeurs sûres, ses modes passagères, ses lieux mythiques, ses poètes (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke...), ses génies (Sigmund Freud, Joseph Roth, Gustav Mahler, Arthur Schnitzler...), ses inconnus et bien d'autres figures attachantes, amis plus ou moins proches que Zweig sent et analyse avec la précision de celui qui voit tout. Il retranscrit ses impressions et souvenirs dans ce style toujours accessible qu'on lui connaît. Ce faisant, témoin bouleversant d'une époque bouleversée, il tente de sauver ce qui peut l'être.
Sa Vienne, qui nous fascine tant, est éternelle. -
Passion anglaise : Lire, voyager, rêver
Christine Jordis
- Bouquins
- La Collection
- 15 Janvier 2026
- 9782382926390
Un voyage érudit et sensible au coeur de la Grande-Bretagne d'hier et d'aujourd'hui, de sa littérature, de ses paysages.
Passion anglaise donne à lire deux des ouvrages les plus reconnus de Christine Jordis consacrés à la littérature britannique, dans une édition totalement révisée et mise à jour : Gens de la Tamise et Promenades anglaises, ici réunis dans une même célébration de la langue et des écrivains d'outre-Manche. Angliciste, critique et grande lectrice, Christine Jordis fait partie de ces " passeurs " qui savent faire entendre une voix étrangère sans la trahir. Mais ici, ce n'est pas seulement l'histoire d'une littérature qu'elle propose : c'est une relation intime, presque organique, à une culture qui est devenue pour elle, depuis l'enfance, une seconde patrie.
Dans Gens de la Tamise, elle dessine un panorama sensible du roman anglais des XXe et XXIe siècles, de Joyce et Woolf jusqu'aux auteurs contemporains comme Ian McEwan, Zadie Smith ou Arundhati Roy. Elle met en lumière ce que la France lit, traduit, retient - et ce qu'elle oublie -, révélant ainsi les écarts de perception entre les deux rives de la Manche.
Avec Promenades anglaises, l'autrice se fait voyageuse. Des falaises de Douvres aux landes du Yorkshire, des cités ouvrières du Nord aux campagnes du Devon, Jordis suit la trace des grands auteurs qui ont façonné son imaginaire : les soeurs Brontë, Jane Austen, Dickens, Ruskin, Wordsworth... Mais ces paysages traversés ne sont jamais figés dans la carte postale : ils disent aussi l'évolution d'un pays, ses métissages, ses fractures, ses silences. Chaque lieu devient l'écho d'une lecture, chaque rencontre nourrit une réflexion sur la liberté, la fantaisie et l'art de raconter.
Passion anglaise est ainsi à la fois un essai littéraire, un carnet de voyage et une autobiographie en filigrane. Il conjugue rigueur et émotion, érudition et plaisir, dans une écriture limpide qui donne envie de se replonger dans les classiques comme de découvrir des voix nouvelles. Un hommage vibrant à la littérature anglaise, mais aussi une invitation à la lecture comme art de vivre. -
À la découverte d'un classique sulfureux de l'érotisme.
" Je suis un poète, c'est-à-dire un imaginatif ", déclarait Pierre Louÿs (1870-1925). Difficile d'en douter à la lecture de ces centaines de poèmes érotiques, composés de ses dix-neuf ans à sa mort, et qui semblent pousser sans cesse plus loin les limites du genre.
Adoptant avec une facilité déconcertante toutes les formes et tous les tons, la poésie de Louÿs apparaît ici dans son infinie variété. Elle obéit à une sorte de frénésie dans la mise en mots souvent obsessionnelle des fantasmes les plus divers, et se révèle tour à tour, voire simultanément, crue et précieuse, comique et lyrique, ludique et pornographique...
Dans une préface inédite, Jean-Paul Goujon, un des meilleurs connaisseurs de l'auteur, revient sur ce qui fait la richesse et la beauté de cette oeuvre absolument unique, nourrie d'érudition et d'humour, dont le présent volume donne à lire l'ensemble le plus complet réuni à ce jour. -
La Table Ronde et le roi Arthur : Récits du Moyen Âge
Danielle Régnier-Bohler
- Bouquins
- Les Singuliers
- 9 Octobre 2025
- 9782382926680
Aux origines de la littérature occidentale.
L'extraordinaire succès de la littérature arthurienne ne cesse d'irriguer l'imaginaire de l'Occident. La légende qui la fonde est l'univers utopique dont le roi Arthur est le centre et la Table Ronde le symbole. Elle rassemble les chevaliers qui sans cesse accomplissent des quêtes et partent pour l'Aventure. Ces récits foisonnants, nés dans le domaine celtique, concernent un espace géographique mystérieux et se nourrissent de traditions multiples très anciennes, dont les éléments prospèrent dans nombre de cultures européennes, d'Islande en Norvège, d'Espagne en Italie.
Ce volume illustre le dynamisme de ces créations à partir de motifs très séduisants : l'amour avec des êtres féeriques, les rituels de cour, les armoiries, les joutes et tournois, des figures exemplaires autour d'Arthur et de Merlin, de Perceval et de Lancelot. Car les quêtes des chevaliers de la Table Ronde mènent au Graal, qui garde le mystère de son nom et de son origine. Objet magique, source de vie, il fait partie des talismans de l'Autre Monde, où se promènent nos rêves. -
Dans le vicomte de bragelonne, l'anéantissement final des corps est la mise en gloire du coeur, et dumas s'y surpasse dans une espèce de désespoir heureux, donnant en partage au lecteur sa joie et sa tristesse de créateur: "pauvre porthos! il m'a semblé, je ne sais si c'est une illusion de mon coeur ou de mon orgueil, il m'a semblé que le jour oú vous avez fait part à la france de son trépas, un voile de deuil s'est étendu sur paris.
On s'était figuré, n'est-ce pas, que nos quatre héros étaient immortels, et quand on a vu tomber le plus fort et peut-être le meilleur de tous, on a senti instinctivement que la mort n'entrerait pas pour si peu dans ce quadrille de géants, et que l'un au tombeau, les autres ne tarderaient pas à l'y suivre . le métier de romancier a certes bien ses plaisirs, ses joies, ses orgueils surtout, mais comme il a ses tristesses aussi, et une de ces tristesses-là, tristesse incompréhensible peut-être pour quelques-uns, mais réelle, mais profonde, mais infinie pour moi, c'est d'avoir donné le jour à un personnage, de l'avoir élevé, choyé, vu grandir, et au jour venu de sentir l'implacable nécessité qui vient vous sommer de rendre à la terre, c'est-à-dire à l'oubli, ce doux rêve de votre imagination dont vous étiez habitué à être le compagnon, le conseiller, le père" (lettre d'a.
Dumas à perrée).
"c'est avec ces convictions et ces solidarités-là qu'on écrit des chefs-d'oeuvre", concluait dumas fils qui avait trouvé son père assis tristement, les yeux rouges encore du chagrin qu'il avait éprouvé à faire mourir son héros.
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Une intégrale inédite des articles et textes courts de Stefan Zweig.
Les textes inédits de Stefan Zweig n'avaient jamais bénéficié en France d'une édition globale. C'est désormais chose faite avec ce volume qui reprend tous les courts écrits de l'auteur autrichien, en dehors de ses nouvelles déjà publiées dans la collection " Bouquins ". L'occasion de redécouvrir la richesse et la profusion d'une oeuvre saluée dans le monde entier.
L'ensemble, désormais exhaustif, présente cent vingt textes, dont une vingtaine sont donnés pour la première fois en français : articles, récits, feuilletons, discours, préfaces, hommages, conférences, portraits, critiques ou comptes rendus parus dans différents journaux et périodiques, revues, livres ou recueils.
Plus encore que les " grands " textes de l'auteur, ils nous permettent de mieux connaître son évolution intellectuelle, ses passions constantes et ses coups de coeur éphémères, ses prises de position politiques et ses rencontres les plus déterminantes. On voit ici se déployer tout son talent d'écrivain et de biographe, nourri de ses réflexions sur l'art, sur le destin, et - central, inébranlable jusqu'à la fin - de son humanisme. Ainsi ses articles dessinent-ils autant de paysages de l'âme qui éclairent le mystère de la condition humaine. -
La beauté de toutes nos douleurs : Poésie, récits, critique, théâtre
Guillaume Apollinaire
- Bouquins
- La Collection
- 27 Février 2025
- 9782382925706
Ce volume, riche d'un appareil critique inédit et accessible, donne à lire la part majeure de l'oeuvre de Guillaume Apollinaire : poésie, récits, critique et théâtre.
Guillaume Apollinaire (1880-1918) est un " homme-époque ", selon le mot d'Alberto Savinio. De la fin du symbolisme jusqu'à la guerre, il a senti comme personne l'énergie et la fugacité de ce début de siècle. Orphée moderne, créateur de formes multiples, il a étendu le domaine de la poésie aux autres genres littéraires et saisi le " lyrisme ambiant " de la vie quotidienne d'une manière qui devait influencer profondément les surréalistes. Entre les arts, celui qu'il pratiquait et ceux qu'il côtoyait, il a établi une collaboration féconde.
Ce volume rassemble pour la première fois la totalité des genres qu'il a explorés. On découvrira, à côté du poète élégiaque du mal d'amour et de la blessure du temps, de la guerre et des élans érotiques, un conteur chez qui le romanesque, le fantastique, la pornographie, le rire voisinent avec l'érudition. On pourra mesurer aussi combien Apollinaire, critique littéraire et artistique, s'est affirmé comme un représentant de la poésie nouvelle, sinon comme un chef d'école, à travers nombre d'articles consacrés à la peinture, à la littérature, à la musique, à la danse, à la vie sociale et politique, et, plus tard, à l'expérience de la guerre. Le théâtre, dernier genre qu'il a abordé en 1917, est illustré ici par la fable burlesque Les Mamelles de Tirésias et le sombre et singulier Couleur du temps qui ont mis Paris en émoi lors de leur création.
En donnant à lire la majeure partie de son oeuvre, ces pages, riches d'un appareil critique inédit, éclairent d'un jour nouveau celui qui a su chanter " la beauté de toutes nos douleurs ". -
Pantagruel ; Pantagrueline Prognostication
François Rabelais
- Bouquins
- Les Singuliers
- 9 Octobre 2025
- 9782382926673
L'édition critique la plus complète, la plus à jour et la plus riche de la première des fictions rabelaisiennes (texte original et translation en français moderne).
Objet littéraire inclassable lors de sa publication en 1532, Pantagruel mêle étroitement la vérité historique et la fiction la plus fabuleuse. Il puise aux sources du roman de chevalerie et du théâtre des mystères, emprunte à la fable et aux sermons, à la poésie comme aux livres de médecine et de philosophie, dans un étourdissant jeu de références.
On trouvera ici l'édition critique la plus complète, la plus à jour et la plus riche de la première des fictions rabelaisiennes, suivie de celle de la Pantagrueline Prognostication . Le texte original, établi à partir de la dernière édition revue par l'auteur, y est accompagné d'une translation nouvelle en français contemporain. Une annotation précise et accessible fournit les principales clés d'interprétation d'une oeuvre hors normes à tous égards.
Les géants de Rabelais auront bientôt cinq cents ans et ils n'ont pas pris l'ombre d'une ride. Ils nous font rire et penser, savoir et douter. La langue qui leur donne vie est une fête inoubliable - l'une des plus extraordinaires qu'on ait jamais célébrées en français. -
Une autrice sulfureuse, une oeuvre foisonnante, un volume incontournable.
Rachilde (1860-1953) est une figure envoûtante. Célèbre pour Monsieur Vénus, roman qui fit scandale en 1884, elle a traversé sept décennies d'écriture, explorant tous les genres : contes, nouvelles, romans d'imagination et autobiographiques, pamphlets, souvenirs.
Ces Amours monstres offrent pour la première fois une vision d'ensemble de son oeuvre, du premier conte " La création de l'oiseau-mouche (légende) ", publié en 1877, à son ultime récit, le livre de souvenirs Quand j'étais jeune, paru en 1947. On y retrouve ses thèmes phares, en constante métamorphose - les méandres du désir, le jeu des identités, la fascination pour l'animalité et la sauvagerie, la permanente réécriture de la légende familiale - ainsi que des textes plus inattendus, comme un parangon du conte symboliste (" Le château hermétique "), une nouvelle dystopique (" Le tout-au-ciel "), un livre de réflexions à bâtons rompus sur la mode et la société (Pourquoi je ne suis pas féministe) et un étonnant récit d'une dame octogénaire, seule et quasi aveugle, fuyant l'arrivée des Allemands en 1940 (Face à la peur).
Ce volume s'appuie sur des documents inédits (archives, manuscrits, correspondances) et propose un riche appareil critique (chronologie, dictionnaire des personnes citées, bibliographie, cahier hors-texte) pour restituer toute la richesse de Rachilde, une femme de lettres essentielle que l'authentique singularité de son oeuvre fait figurer parmi les grands noms de la littérature française du XXe siècle.
Ce volume contient :
Monsieur Vénus ;
À mort (préface) ;
L'Animale ;
La Princesse des ténèbres ;
La Tour d'amour ;
Le Dessous ;
" La création de l'oiseau-mouche (légende) " ;
" Le château hermétique " ;
" L'imitation de la mort " ;
" Le tout-au-ciel " ;
" La fille du louvetier " ;
" La découverte de l'Amérique " ;
" La mort de la sirène " ;
Les Rageac ;
Pourquoi je ne suis pas féministe ;
Face à la peur ;
Quand j'étais jeune. -
Oui, Les Mystères de Paris relèvent du feuilleton, comme La Cousine Bette, comme Splendeurs et misères des courtisanes, chefs-d'oeuvre de Balzac, comme tout Dumas et presque tout Sand ; et, comme Hugo dans Les Misérables, Sue donne à son feuilleton une extraordinaire dimension dans le noir. Le mélo est là, assurément. Et colossal, coupant le souffle avec la brutalité en noir et blanc de ses éclairages violents, avec ses héros campés sans ambiguïté dans la noblesse ou dans l'atroce ; avec, surtout, puisqu'il s'agit de Paris et de ses mystères, un extraordinaire décor posant la cité moderne comme un personnage épique : ville-foule, ville-château bâtie sur un monde d'entrailles souterraines, caves-caveaux, égouts, couloirs ; ville-cancer qui attire et qui dévore, use, corrompt, ouvrant à la fois toutes les avenues du pouvoir et tous les chemins de la perdition.
Le monumental triomphe de ce roman nous confond encore aujourd'hui. Tous les contemporains l'ont lu, dans toutes les classes de la société...
Jean-Louis Bory -
?Les soeurs Heredia, Berthe Morisot, Yvonne et Christine Rouart, Jeanne Voilier, Colette... Avec un art savoureux du portrait, Dominique Bona chemine aux côtés de ses héroïnes - toutes des indomptables qui ont défié les mentalités de leur temps.
Dans les livres réunis ici, tout est vrai, nul besoin d'inventer la matière de ces destins, bien plus romanesques que la plupart des fictions. Elles ont été peintres, modèles, écrivaines, artistes. Aux contraintes, aux préjugés, elles ont opposé un talent inné pour la poésie, le rêve, la fantaisie. Elles ont cherché un sens à leur passion, lutté jusqu'à désespérer. Elles ont goûté les joies, enduré les peines, sans perdre de vue jamais l'étoile qui les guidait : l'ambition d'exister, la volonté farouche de signer pleinement et librement leur nom.
Dans un texte d'ouverture inédit, Dominique Bona revient sur la manière dont elle travaille et écrit, s'appuyant sur une documentation exhaustive qui lui permet de construire un véritable récit parmi les tours et détours que tisse l'existence. Le rythme et la couleur y priment toujours sur l'érudition : le lecteur a ainsi le sentiment de marcher dans les pas de ces femmes, si proches et si lointaines, qui ont voulu retenir les jours et qui, toutes, ont placé l'amour au coeur de leur vie.
Ce volume contient :
- Les Yeux noirs ou les Vies extraordinaires des soeurs Heredia
- Berthe Morisot. Le secret de la femme en noir
- Deux soeurs : Yvonne et Christine Rouart, les muses de l'Impressionnisme
- Je suis fou de toi. Le grand amour de Paul Valéry
- Colette et les siennes. -
Cette édition en deux volumes des oeuvres de Maupassant reprend l'intégralité de ses contes et nouvelles ainsi que ses deux romans les plus célèbres, Une vie (1883) et Bel-Ami (1886).
Durant dix ans, de 1880 à 1890, Maupassant, fidèle collaborateur du Gaulois et du Gil Blas, soumit à la presse des contes et nouvelles selon un rythme bi-hebdomadaire. Comme nous ne disposions pas d'une édition complète revue par l'auteur de ces oeuvres, et alors que le nombre impressionnant de celles-ci imposait un classement rigoureux, nous nous sommes efforcés, d'une part, de respecter les recueils publiés du vivant de Maupassant et, d'autre part, de placer auprès de ces recueils, par ordre chronologique, les contes rédigés à la même époque mais non rassemblés en volumes avant sa mort.
Les deux romans qui figurent en outre dans la présente édition ont été insérés là où l'imposait le déroulement de l'oeuvre, c'est-à- dire, respectivement, dans le premier et dans le second volume.
L'édition des oeuvres de Maupassant dans la collection « Bouquins » comporte deux volumes.
Le tome 1 comprend : Quid de Guy de Maupassant - Contes divers (1875-1880) - La Maison Tellier - Contes divers (1881) - Mademoiselle Fifi - Contes divers (1882) - Contes de la bécasse - Clair de lune - Contes divers (1883) - Une vie (roman) - Miss Harriet - Les Soeurs Rondoli.
Le tome 2 comprend : Yvette - Contes divers (1884) - Contes du jour et de la nuit - Bel-Ami (roman) - Contes divers (1885) - Toine - Monsieur Parent - La Petite Roque - Contes divers (1886) - Le Horla - Contes divers (1887) - Le Rosier de Madame Husson - La Main gauche - Contes divers (1889) - L'Inutile Beauté. -
À bien des égards, Les Essais constituent l'oeuvre fondatrice des lettres françaises et de la pensée occidentale moderne, dont Montaigne est l'un des pères. Or rares sont ceux qui, en France, peuvent vraiment lire Montaigne, hormis les spécialistes, à cause des difficultés du moyen français. Une nouvelle édition des Essais s'imposait, non pas « modernisée » et encore moins « traduite en français moderne », mais rajeunie et rafraîchie, pour rendre enfin accessible l'oeuvre du plus contemporain de nos classiques, le seul qui sache allier savoureusement des réflexions sur l'amour, la politique, la religion, et des confidences plus intimes sur sa santé ou sa sexualité.
L'objectif de cette monumentale entreprise conduite par Bernard Combeaud, avec le concours de Nina Mueggler, est d'offrir des Essais restaurés et revitalisés, à partir de l'édition de 1595, pour que chacun puisse s'entretenir commodément avec un écrivain aux idées foisonnantes, salué par Stefan Zweig comme « l'ancêtre, le protecteur et l'ami de chaque homme libre sur terre ».
Les traductions du grec et du latin sont toutes originales, les notes ont été réduites au minimum. Seules la ponctuation, l'accentuation, l'orthographe ont été systématiquement modernisées dans le souci constant de préserver la saveur originelle d'une langue si singulière, de préserver les images, les jeux de mots, les idiotismes gascons ou latinisants propres au style de Montaigne.
Dans une longue préface inédite et percutante, Michel Onfray désigne l'auteur des Essais comme l'un de ses maîtres à penser et à vivre. Il explique « pourquoi et comment il faut lire et relire Montaigne », philosophe qui apprend à « savoir jouir loyalement de son être ».
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A-t-on vraiment lu tout Verlaine ? Inclassable, il a poursuivi sa course en solitaire. Avec Rimbaud et Mallarmé, il a amplement contribué à la naissance de la poésie moderne.
On se contente trop souvent d'admirer les premiers livres : mélancolie sombre des Poèmes saturniens, rêverie exquise des Fêtes galantes, impressionnisme musical des Romances sans paroles, haut lyrisme chrétien de Sagesse. Mais l'on néglige ce qui suit et deux tiers de l'oeuvre sont condamnés à l'oubli. Pourtant, Verlaine n'a cessé d'explorer des voies nouvelles. Ainsi découvrira-t-on l'esthétique de la sincérité et de la simplicité dans Bonheur, les parodies et les pastiches de Dédicaces, les poèmes satiriques d'Invectives, l'ardent érotisme de Chansons pour Elle, la tendresse d'Elégies, la poésie ludique d'Epigrammes. Même les poèmes érotiques, publiés sous le manteau, figurent dans la présente édition qui fournit enfin un panorama complet de cette oeuvre si diverse. Verlaine a fait vibrer " toute la lyre ", aucun domaine de la poésie ne lui est demeuré étranger.
Ce volume - complété par une Chronologie et un Dictionnaire - permet de suivre l'itinéraire de Verlaine dans ses méandres et ses caprices, et de mieux apprécier Romances sans paroles, son chef-d'oeuvre ; le poète s'y est aventuré, comme nul autre avant lui, dans l'espace intérieur de la rêverie et, par le raffinement de la musique verbale, il a réussi à suggérer l'indicible. -
Le bouquin de l'humour juif
Judith Cohen-Solal, Jonathan Hayoun
- Bouquins
- La Collection
- 2 Novembre 2023
- 9782382922095
Le florilège le plus complet et le plus récent de l'humour juif de l'Antiquité jusqu'à nos jours. On y trouvera mots d'esprit, histoires drôles, analyses, notices biographiques, textes littéraires, sketchs, stand-up et autres répliques de films et séries des différents pays où l'humour juif prend racine et s'épanouit.
" Si tu as mal, ris ! " dit un dicton yiddish. L'humour juif est un antidote, un message de vie et de résistance. Un trait d'esprit, un rien d'autodérision peuvent transformer la plus lourde obscurité en une souriante légèreté. Ce volume rassemble plus de 5 000 histoires drôles. Les maîtres de l'humour juif d'hier et d'aujourd'hui - Sholem Aleikhem, Woody Allen, les Marx Brothers, Philip Roth, Lenny Bruce, Jerry Seinfeld, Ephraim Kishon, Pierre Dac, Gad Elmaleh et bien d'autres - font vibrer cette anthologie de leur talent et de leur génie. On découvrira ici également des auteurs oubliés ou méconnus : des pionniers andalous du Moyen Âge jusqu'à la dernière génération du stand-up. Voyageant à travers les âges et les continents, les auteurs célèbrent l'humour juif comme un art de vivre, une manière de transcender tous nos questionnements, des plus dérisoires aux plus existentiels, avant de nous emporter dans un grand éclat de rire. -
Les quarante-cinq constitue le troisième volet du grand triptyque que dumas a consacré à l'histoire de france de la renaissance.
Il achève le récit de cette décadence de la seigneurie commencé par la reine margot et poursuivi avec la dame de monsoreau.
A cette époque déchirée, tout se joue sur fond de guerre : guerres de religion, guerres dynastiques, guerres amoureuses. aussi les héros meurent-ils plus souvent sur l'échafaud que dans leur lit, et les héroïnes sont meilleures maîtresses que mères de famille.
Ce qui fait la grandeur des personnages de dumas, c'est que chacun suit sa pente jusqu'au bout, sans concession, mais avec panache.
D'oú l'invincible sympathie qu'ils nous inspirent. parmi eux, chicot, le célèbre bouffon, qui prend la place du roi. c'est en lui que dumas s'est reconnu. n'a-t-il pas tiré ce personnage entièrement de son imagination ? mais sa véracité lui permet d'évoluer avec aisance au milieu des personnages historiques dont il lie les destins. dumas ayant achevé son roman à la veille de la révolution de 1848, chicot incarne par avance la bouffonnerie de l'histoire.
Guy schoeller.
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En voyage, je vis, je respire, je cherche l'aventure. Je rencontre des êtres qui savent tenir une conversation, je croise quelques ennuis, je cueille une vision, je pousse une porte, je me sors d'un pas désagréable. Je traverse une forêt, je parle à un homme que je ne connais pas et lui confie davantage de choses que s'il était mon frère, parce que je suis sûr de ne pas le revoir.
L'énergie vagabonde, c'est la traversée de l'éphémère, perpétuellement renouvelé.L'énergie vagabonde consiste à faire moisson d'idées dans les collines inspirées. Un jour, les notes deviennent un livre. Aujourd'hui, ces livres sont rassemblés dans ce recueil.
Il contient les récits de mes voyages à pied, à cheval, à bicyclette, dans les piémonts du Caucase, les steppes de l'Asie centrale, les taïgas de Sibérie, les plaines de Mongolie et de Russie, et sur le plateau du Tibet. Cette géographie a aimanté mon corps. Là-bas, les ciels aspirent le regard, les horizons reculent : on n'a pas de scrupules à tirer des bords en pareils parages ! Je joins à ces textes le souvenir de mes virées à moto sur les routes du Nouveau et de l'Ancien Monde, de mes bivouacs et de mes ascensions. À ces récits de promenades plus ou moins contrôlées, j'ai ajouté des reportages en des contrées lointaines où les hommes vivent des existences plus dangereuses que la mienne ainsi que certaines pages de mes journaux, tenus dans l'espoir de donner un ordre à ces agitations.
Je crois aux vertus de la tangente et de l'échappée.
Puisse l'énergie vagabonde ne jamais se tarir !
Sylvain Tesson. -
Journal intégral : Toute ma vie Tome 4 : 1951-1958
Julien Green
- Bouquins
- La Collection
- 13 Novembre 2025
- 9782382926741
La poursuite d'une entreprise éditoriale monumentale.
oeuvre couvrant soixante-dix ans de la vie de l'écrivain, le Journal de Julien Green n'avait jamais été publié dans sa version intégrale et définitive. L'auteur en avait délibérément écarté les pages les plus intimes, jugeant impubliable de son vivant cette " confession qui rétablissait la vérité ". Mais il se déclarait favorable à ce qu'elle fût exhumée le moment venu. C'est chose faite aujourd'hui avec cette édition.
Ce quatrième volume couvre la période 1951-1958, marquée par les débuts au théâtre de Green : se succèdent Sud (1953), L'Ennemi (1954) et L'Ombre (1956). Dès 1927, Louis Jouvet, conscient de la charge dramatique de l'univers greenien, avait écrit au jeune auteur : " Cher Julien Green, plusieurs fois j'ai dit à Jean Cocteau et Christian Bérard le désir que j'avais de vous servir au théâtre. " Il ne cessera de renouveler cette invitation. Green répondait enfin à ces adjurations quand Jouvet disparut à la fin de l'été 1951. Le succès mitigé, notamment critique, que ses pièces rencontrèrent en France lui fera fermer cette parenthèse. Toutefois son passage à la scène multiplia les rencontres, les conversations avec des hommes et des femmes de théâtre, les réflexions sur son travail de dramaturge en regard de celui de romancier, sur son rapport au public aussi.
Mais ces années demeurent encore celles d'un état de tentation permanente " où chaque heure est une heure de lutte et de trouble " pour ce qui est de son homosexualité, même si, la soixantaine approchant, ses " fautes " sont " moins fréquentes ". Et ce volume met aussi en lumière la rivalité entre Robert de Saint Jean, le compagnon de toute une vie, et Éric Gaytérou-Jourdan, qui allait devenir le fils adoptif de Green.
