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L'oeuvre de Christelle Familiari, pour offrir une unité rigoureuse, n'en emprunte pas moins les formes les plus diverses que l'on peut cependant classer entre performances et objets, à quoi il convient d'ajouter photos et vidéos qui sont soit la trace des performances, soit la forme finale de ces mêmes performances. Les objets eux-mêmes servent à l'usage, celui de l'artiste mais aussi celui du public qui est fréquemment invité à les expérimenter.
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Martine Feipel et Jean Bechameil ; automatic revolution
Jenna Darde
- Revue 303
- 22 Juillet 2020
- 9791093572512
À la croisée de l'installation et de la sculpture vivante, Martine Feipel et Jean Bechameil font entrer les spectateurs en révolution avec l'exposition Automatic Revolution présentée à la HAB Galerie à Nantes (du 8 août au 1er novembre 2020). Ce ballet animé, où se mêlent l'illusion, l'imaginaire et l'illogique, invite à questionner notre rapport à l'architecture et aux modes de vie contemporains. Rassemblant vues de l'exposition et dessins, ce catalogue prolonge cette oeuvre résolument politique et poétique.
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Tapestry of apocalypse ; front and back
Francis Muel
- Revue 303
- Images Du Patrimoine
- 1 Décembre 1996
- 9782906344556
The Château of Angers is proud to exhibit the Apocalypse Tapestry, the largest and most famous masterpiece of medieval tapestry weaving.
The dazzling and mysterious visions of the Revelation to St John, expressed in the 14th century in monumental images of great plastic beauty, demand admiration. Though the vicissitudes of the centuries have altered this masterpiece somewhat, worldwide interest in it has been boosted by the discovery of the reverse side, hidden under a lining, which has revealed the brightness of its original colours and demonstrated its technical perfection.
This publication contains illustrations of all the scenes, or at least a detail from them, which are exhibited in the gallery of the Château, here shown from the "wrong" side: the negative has been reversed to match the composition on the front. Each caption places the picture in the iconographic and Biblical context of the scene. In the book, a fold-out sections gives the background to the work and, for the first time, a complete colour picture of the front of the six sections of the tapestry, of which more than one hundred metres is still on exhibition. -
S'intéressant aux structures productrices d'identité, la jeune artiste finlandaise aime à questionner dans ses dispositifs plastiques la communication, ses ressorts et ses ambiguétés. Les codes traditionnels de genres et de groupes sociaux sont une des préoccupations majeures du travail de Pilvi Takala.
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Le travail d'Anabelle Hulaut s'inscrit dans un processus de rencontres, de hasards qu'elle provoque, s'approprie, organise et entre lesquels elle crée des liens. Par des jeux de rebondissements, d'enchaînements, d'interruptions et de répétitions, elle tisse une écriture où se mêlent fiction et quotidien.
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XXe ateliers internationaux du Franc des Pays de la Loire
Collectif
- Revue 303
- Frac
- 20 Janvier 2007
- 9782906247567
En septembre 2006 ont débuté les XXe Ateliers Internationaux du Fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire. Cette nouvelle édition a réuni Melanie Counsell (Grande-Bretagne), Angela Detanico & Rafael Lain (Brésil), Patrice Gaillard & Claude (France), Knut Henrik Henriksen (Norvège), Laurent Tixador & Abraham Poincheval (France), Michael Wilkinson (Ecosse). Ces artistes ont résidé durant les mois de septembre et octobre 2006 dans les ateliers du Frac à Carquefou. Pionnier en ce domaine, le Frac des Pays de la Loire a initié les Ateliers Internationaux dès 1984, à l'abbaye de Fontevraud. Le Frac des Pays de la Loire développe par cette expérience exceptionnelle en France une activité de soutien à la création qui contribue à enrichir sa collection de manière originale. Lieu de recherche, d'échanges et de production, ces Ateliers sont un laboratoire actif et réactif. Les artistes invités offrent au public la restitution fi ltrée de ce temps d'énergie en une oeuvre et sa prolongation dans l'exposition, conçue comme une rencontre dynamique. Les XXe Ateliers Internationaux du Frac se concluront par une exposition des oeuvres ainsi produites par les artistes invités qui débutera le 8 novembre 2006 pour s'achever le 14 janvier 2007.
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Le travail de Genêt Mayor peut s'assimiler notamment à une entreprise de détournement, une réappropriation savoureuse de nombreux héritages théoriques de l'histoire de l'art contemporain. Agissant comme autant de clins d'oeil à des paradigmes et des procédures d'accrochage, de mise en espace, les expositions de l'artiste tiennent du jeu de piste. Ses dessins, peintures et objets sculpturaux opèrent par additions, recompilations ou glissements tels des réinterprétations possibles des acquis modernistes : sérialité, module, auto-référencialité.
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L'oeuvre d'Andrew Miller explore les espaces situés entre design fonctionnel et art contemporain. Avec épure et raffinement, l'oeuvre traverse les frontières de genre. Miller utilise aussi bien la photographie, le wall drawing, la sculpture, que les agencements de pièces mobilières. Il réinvente des jeux de combinaison entre fonction et plaisir visuel, et se concentre sur les effets de repositionnement des objets utilitaires dans un contexte artistique.
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Tel-Aviv, 2007. Un homme perd patience face aux miaulements répétés d'un chat errant. Il décide tout simplement d'expulser l'animal en Cisjordanie. Représailles, enlèvement et déportation : ces mots dramatiques décrivent habituellement le traitement infligé à certains humains. Dans Ciao Ghatoul (que l'on pourrait traduire par Salut Minou) ils s'appliquent à un chat et répondent à un enjeu presque futile. Ce qui débute par une confrontation comique entre un homme qui essaie de trouver le sommeil et un chat quémandant un peu d'attention s'achève en lutte pour atteindre une destination inconnue.
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Apparatus : natural radio samples for three installations ; Dominique Blais
Pascal Rousseau
- Revue 303
- Frac
- 20 Mai 2012
- 9782906247833
À la rencontre des arts plastiques et sonores, l'oeuvre de Dominique Blais explore les frontières des perceptions visuelles et auditives. Ses dispositifs et installations établissent des scénarios où se conjuguent visible et invisible, audible et inaudible, en rassemblant un éventail de médiums et d'objets variés.
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Dans une région qui, comme le Grand Ouest, a établi depuis fort longtemps des liens privilégiés avec le Canada, il a semblé opportun de rendre compte de la scène artistique particulièrement riche de Pays. Loin de prétendre rassembler des artistes en une famille que lierait une communauté d'esprit, et encore moins justifier leur confrontation par des critères de territoire, l'ambition de cette exposition est d'élargir notre champ de connaissance autour de quelques notions : espace, individu, corps et identité.
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Pour ce nouveau projet intitulé Isolation, Jérôme Poret investit d'une part le hall d'accueil du Frac. Au mur, il propose le premier dessin d'une série nommée Sonic drawings, tablature graphique qui simule la vibration sonore, le déplacement d'énergie, la densité et la vitesse. D'autre part, Jérôme Poret conçoit pour la grande salle du Frac une construction sonore spécifique, induite et pensée en fonction de l'architecture du lieu. Basée sur le rapport entre plafond et sol, son intervention se présente comme un cut-up d'objets sonores dont les textures, non-musicales, explorent les notions de spatialisation, d'échelle, de rythme et de densité. Formellement, sa démarche condense une recherche cognitive très sensuelle liant l'espace et la matière sonore.
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XIIe ateliers internationaux du Frac des Pays de la Loire
Collectif
- Revue 303
- Frac
- 20 Mai 1996
- 9782906247253
Pionnier en ce domaine, le Frac des Pays de la Loire a initié les Ateliers Internationaux dès 1984, à l'abbaye de Fontevraud. Le Frac des Pays de la Loire développe par cette expérience exceptionnelle en France une activité de soutien à la création qui contribue à enrichir sa collection de manière originale. Lieu de recherche, d'échanges et de production, ces Ateliers sont un laboratoire actif et réactif. Les artistes invités offrent au public la restitution filtrée de ce temps d'énergie en une oeuvre et sa prolongation dans l'exposition, conçue comme une rencontre dynamique.
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"Tenir l'écart" est l'aboutissement d'un aller-retour : sélectionnés pour prendre part à un échange artistique entre le Yucatan et les Pays de la Loire, Raphaël Ilias et Julien Laforge furent accueillis en résidence à la Cúpula, un centre culturel situé à Mérida, du 13 janvier au 13 mars 2016. De retour à Carquefou, les deux artistes présentent un ensemble d'oeuvres qui doivent autant à leur séjour yucatèque qu'à l'intervalle entre leur résidence et l'exposition.
Julien Laforge s'intéresse depuis plusieurs années aux environnements de travail et aux gestes qu'ils suscitent, auxquels il emprunte volontiers formes et matériaux.
Raphaël Ilias axe sa pratique autour des rapports entre le phénomène sonore et l'espace, comment ce dernier imprime sa forme aux sons qui le traversent et comment les sons renseignent sur l'espace dont ils proviennent. -
Makiko Furuichi a coutume de dire qu'elle dessine et peint les personnages qui flottent dans sa tête, des personnages qui font partie de ses rêves, de son imaginaire de Mangaka refoulée, ou de la réalité médiatique qui l'entoure, et parfois l'obsède.
Miroir de cette scène mentale, l'oeuvre fait défiler une foule d'êtres onctueux et trempés dont le visage divague, dont le corps se liquéfie, tenté par l'abstraction, le flou et l'échappée. Comme dans les rêves et les contes, ces visions éclosent sans prévenir, à la fois empathiques et cruelles, douces et terribles, traversées par la présence animale et végétale, mais consacrées en majeure partie au portrait d'êtres presque humains, porteurs d'émotions troubles.
Catalogue édité à l'occasion de l'exposition présentée au Frac des Pays de la Loire du 23 juin au 7 octobre 2018.
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Dans le cadre de l'année France-Colombie 2017, les XXXIe Ateliers internationaux du Frac des Pays de la Loire ont invité le commissaire Alejandro Martin Maldonado à concevoir une résidence de deux mois avec cinq artistes colombiens autour du thème de la sculpture et de la performance. Danilo Duenas, Herlyng Ferla, Verónica Lehner, Rosario López, et David Vélez ont résidé de septembre à novembre 2017 au FRAC Pays de la Loire.
Conçu tel un journal, ce livre retrace le travail et la construction de la résidence, le travail collaboratif, les voyages et les oeuvres qui naîtront de cette expérience immersive. -
Je suis devenu une chaise, une amie, un pied, le nez et le chien
Paul Brunet, Camille Girard
- Revue 303
- 4 Juillet 2019
- 9791097400002
Camille Girard & Paul Brunet ont pris l'habitude de voler au paysage qui les entoure des détails insolites. Couple à la ville comme à la scène, le duo a fait depuis dix ans de son espace domestique le sujet de ses dessins, toujours réalisés d'après photographie.
Pour cette première exposition personnelle au Frac des Pays de la Loire (17 novembre 2018 au 20 février 2019), les artistes improvisent une fugue dans le Grand Ouest. Tous les dessins dévoilés sont inédits et issus d'explorations hors de l'atelier. Ils ont mis de côté la nostalgie de l'adolescence pour démasquer les joyeux «échos» du monde. Aquarelles et lavis d'encre semblent tout droit sortis d'un carnet de bord dont les sujets empruntent aux genres de la nature morte, du fanzine ou de l'album de vacances.
Agrémentée d'un texte de Joëlle Bacchetta, ce petit catalogue rend compte de cette exposition au FRAC Pays de la Loire et des différentes oeuvres présentées.
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Les Éditions 303 et Le Voyage à Nantes s'associent pour concevoir et réaliser une collection de catalogues d'exposition intitulée Carnets du Voyage à Nantes. À raison d'un ouvrage par an, chaque titre porte sur une exposition d'art contemporain qui se déroule chaque été, à la HAB Galerie (Nantes), dans le cadre de l'événement Le Voyage à Nantes.
Ce premier catalogue aborde le travail artistique de Claire Tabouret à l'occasion de son exposition If Only the Sea Could Sleep (6 juillet au 15 septembre 2019). L'ouvrage restitue un ensemble inédit d'oeuvres de l'artiste?: peintures sur voiles, monotypes, sculptures. Inspirée par la poésie d'Adonis, elle tisse une narration visuelle à la fois fragile et puissante sur le rapport amoureux et ses complexités. Mis à contribution, le spectateur fait l'expérience d'un espace animé par le souffle des voyages au long cours en mer, entre contemplation, quête de soi et de l'autre, et corps-à-corps avec les éléments.
Richement illustré, ce volume est une invitation à prolonger cette odyssée picturale.
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Se confronter à un lieu pour en révéler les caractéristiques spatiales est au coeur des oeuvres souvent faites de papier, carton et tissus de Michael Beutler. En bricoleur avéré et inventeur inspiré, l'artiste élabore des outils et des machines - détournés de techniques anciennes ou contemporaines - dont les fonctions et les formes diffèrent par leurs matériaux, leur simplicité et leur fonctionnement manuel. Avec, il produit des formes modulaires légères qu'il assemble en de généreuses et précaires installations.
À la mesure de l'architecture de béton et en réaction à l'histoire fluviale et portuaire du Hangar à bananes, l'inédite fabrique à papier conçue in situ de Michael Beutler se déploie dans l'espace de la HAB Galerie.
Aux côtés de la ligne de production ingénieuse et sculpturale qui a permis une fabrication hors norme, des feuilles de papier aux surfaces ondulées et aux subtiles variations colorées se dressent avec fragilité du sol aux puits de lumière.