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Filigranes
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Le jardin de poussière
Bernard Plossu, Emmanuelle de L'Ecotais, Stuart Alexander
- Filigranes
- 24 Avril 2025
- 9782350466378
Le Jardin de poussière de Bernard Plossu, publié initialementen 1998, capture l'essence du désert américain à travers des photographiesintimes et délicates. Plossu explore ces paysages arides avec un regard sensibleet dépouillé, traduisant leur subtilité et leur mystère à travers de petitstirages en noir et blanc de 11,4 × 7,6 cm. Ce format singulier, proche dudaguerréotype, invite à une observation minutieuse et à une intimité rare avecles images.
Réalisées lors de marches entre 1981 et 1985 avec deuxpartenaires dans des régions comme l'Arizona, le Nouveau-Mexique ou l'Utah, cesphotographies témoignent d'une quête personnelle et spirituelle, entre calme ettension. Plossu privilégie la beauté discrète de la nature, rejetant la grandeurprétentieuse et les intrusions humaines souvent visibles dans la photographie depaysage contemporaine. Son approche célèbre la poésie des éléments simples :ciels vides, nuages épars, ou ombres délicates.
Plossurévèle aussi une nostalgie pour les terres sacrées amérindiennes, y voyant latrace persistante de leurs esprits. Le désert devient un "jardin de poussière",espace à préserver, vital pour l'humanité. Entre vulnérabilité et résistance,ces photographies traduisent une vision à la fois douce et optimiste, célébrantl'équilibre fragile et la beauté intemporelle du désert. -
Fables et autres contes, le nouveau livre de Karen Knorr, propose une immersion unique dans l'univers de l'artiste avec une quarantaine de photographies et une quinzaine de contes écrits par Knorr elle-même. Cet ouvrage réunit des oeuvres récentes et des photos emblématiques de ses séries historiques, rarement exposées depuis les années 1990, permettant à un nouveau public de découvrir son travail.
Connue depuis les années 1980 pour son approche critique et ludique, Knorr a marqué la photographie britannique en intégrant des thèmes tels que le postmodernisme, le post-colonialisme et le féminisme. Ses premières séries, Belgravia et Gentlemen, questionnaient les valeurs sociales et patriarcales de l'Angleterre sous Thatcher. Par la suite, elle a introduit le texte dans ses images pour provoquer réflexion et distanciation, abordant des thèmes allant des classes sociales à la représentation animale dans des lieux patrimoniaux.
Dans Fables et autres contes, Knorr utilise des collages subtils d'animaux, d'objets et de décors architecturaux pour interroger l'autorité des musées et le patrimoine. Son dialogue visuel, entre réalité et fiction, invite le lecteur à explorer des mondes mêlant traditions et illusions, ouvrant la voie à une réflexion poétique sur l'authenticité et le pouvoir de l'image. -
La forêt fascine les photographes contemporains. Elle les attire, pour ses formes enchevêtrées ainsi que pour ses fonctionnements biologiques, de sorte qu'elle les pousse à expérimenter sur le motif certaines options plastiques ou techniques. Elle est également support de mythologies ou de fantasmes qui peuvent être repris - ou déconstruits - par les artistes. Dans le même temps, les zones arborées se présentent comme des espaces hybrides, pour partie créés par les hommes, dont la patiente investigation permet de constater les conséquences de choix économiques, comme de penser des comportements sociétaux, des évolutions culturelles et des relations à la nature.
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Pays Perdu est un livre de photographies prises en Nouvelle-Zélande par Amaury da Cunha, entre janvier et juin 2020. Parti aux antipodes écrire un roman dans le cadre d'une résidence d'écriture, l'auteur se retrouve tout à coup bloqué sur l'île en raison de la pandémie. Il poursuit cependant son récit qui tourne autour d'une histoire de fantômes. Pour échapper à cet isolement, il se met aussi à photographier son quotidien dans la ville de Wellington où il réside. Il réalise alors de très nombreuses images, sans projet particulier, sinon de se laisser porter par des visions qui résonnent avec ce qu'il est en train d'écrire. Dans cette période de peurs et d'incertitudes, le besoin de penser autrement le monde ne fut peut-être jamais aussi grand ; ce que ce livre raconte en images, au pays du long nuage blanc. "Je photographie comme si je commettais une effraction, mais j'ai, en même temps, le sentiment de recueillir quelque chose qui m'est offert par le hasard. Elle met en branle un désir qui ne peut s'accomplir qu'en mettant l'intention à distance. L'aubaine jouissive : photographier ce qu'on avait pas prévu de voir. L'image, toujours vers le dehors - c'est sa condition d'existence - poursuit aussi son voyage à l'intérieur de nous-mêmes pour retrouver son milieu d'origine : celui des idées et des rêves."
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Arnaud Claass poursuit ici ses réflexions sur l'art d'observeret soumet l'exercice du regard à l'épreuve des mots. Il commente ses perceptionsau fil de la vie quotidienne mais se confronte aussi à quantités d'oeuvreshistoriques et contemporaines.
Pour les photographes, la vraiedisponibilité visuelle et mentale au flux incessant des apparences est une formede ferveur. Quant au spectateur des images, il lui revient de regarder cesdernières avec la même intensité, en s'écoutant jusqu'au plus profond delui-même.
Qu'il s'agisse de faire des photographies ou de contemplercelles des autres, il y va d'une célébration du monde, dans toutes sescontradictions.
Dans ses Méditationscartier-bressoniennes, Arnaud Claass revient sur l'influence exercée dans sajeunesse par la découverte du photographe français, puis sur son admiration pourlui, jamais démentie mais soumise au long des années à un examen serré. Dans cesnotes récentes, il remet en cause nombre d'idées reçues relatives à cette oeuvrefondatrice. -
Les photographies de Vincent Gouriou explore la présence croissante des personnes LGBTQIA+ en milieu rural, en démentant l'idée selon laquelle leur épanouissement est limité aux grandes villes. Vincent Gouriou montre que de nombreux individus LGBTQIA+ choisissent de rester ou de revenir vivre à la campagne, attirés par une connexion à la nature et une recherche de modes de vie écologiques et durables. Malgré cette réalité, leur visibilité reste limitée, perpétuant les stéréotypes.
Dans le cadre de son projet Champs d'amour, Vincent Gouriou parcourt diverses régions rurales : Cantal, Aveyron, Puy-de-Dôme, Allier et Haute-Vienne entre 2023 et 2024. Il y rencontre des personnes engagées dans divers projets : Philippe, éleveur de vaches ; Anthony, passionné de permaculture ; Isabelle et Valérie, éleveuses de moutons ; Boubou, maraîchère, et bien d'autres.
Ces échanges inspirants révèlent des parcours authentiques, comme le message de Boubou : elle encourage les jeunes LGBTQIA+ à rester proches de leurs racines, à être eux-mêmes et à trouver un soutien communautaire. Pour Gouriou, cette diversité humaine, semblable à celle de la nature, est essentielle à l'équilibre de la vie rurale. -
"Last Paradise" est une oeuvre multimédia audacieuse qui fusionne la photographie et la musique pour narrer le périple fictif d'une femme excentrique à travers un paysage balnéaire transformé par des événements cataclysmiques. Située sur la Côte Adriatique italienne, notamment à Rimini et ses alentours, l'histoire se déroule durant la basse saison, offrant ainsi un cadre désolé et mélancolique qui contraste fortement avec l'animation et la vie qui caractérisent ces lieux en période estivale.
L'univers de "Last Paradise" se situe quelque part entre le rêve et la réalité, jouant sur les frontières de l'onirisme et de l'hyperréalisme. Cette esthétique particulière invite les spectateurs à se questionner sur les traces que l'humanité laisse derrière elle dans un monde post-apocalyptique. Les images capturées, marquées par des couleurs saturées et des contrastes saisissants, révèlent à la fois la beauté résiduelle de ces paysages et leur inquiétante désolation, évoquant un futur où la nature et les créations humaines sont abandonnées à elles-mêmes.
La musique de "Last Paradise" est conçue en parallèle, Mathias Delplanques a exploré le musée du synthétiseur vintage ce qui a inspiré sa musique.
"Last Paradise" explore donc les thèmes de la solitude, du passage du temps, et de la nostalgie d'un monde perdu, tout en interrogeant notre rapport à l'environnement et à notre propre histoire.
Kourtney Roy (photographie) et Mathias Delplanques (musique) sont les lauréats de la 6ème édition du Prix Swiss Life à 4 mains pour leur projet Last Paradise.
La Fondation Swiss Life a créé son Prix Swiss Life à 4 mains - Photographie & Musique, en 2014 : le prix est destiné à valoriser des talents et récompense un projet de création croisée et originale d'un photographe et d'un compositeur. Pour la 6ème édition, ce sont le photographe Vincent Fournier et le compositeur Sébastien Gaxie à remporter la mise. Le nouveau binôme lauréat sera accompagné durant deux ans par la Fondation Swiss Life et ses conseillers artistiques : Emilia Genuardi pour la photographie, et Stéphane Amiel pour la musique. -
"Voyage est un projet illustré autour de dix personnalitésrésidentes à La Maison nationale des artistes. Les illustrations se veulentintemporelles et hors du champ lexical de l'âge et de la fin de vie. Chaqueentretien est illustré par une citation, le lieu et l'heure de l'entretien, unepleine page de dessin et une page de bande dessinée. C'est un dialogue entreréalisme et imaginaire, entre présent et souvenir, accompagné de quelquesphrases des entretiens avec les résidents, entrant en résonance avec cesimages.âeurosChaque mot et chaque phrase ont été conservés intacts, simplementcoupés sans ajout. Il était essentiel de respecter leurs façons de parler etleurs phrasés.âeurosL'alliance du dessin et du texte peut parfois nous guider ou aucontraire volontairement nous perdre et nous questionner.âeurosLe titre Voyageévoque à la fois les entretiens avec les résidents, la résidence elle-même, laquestion de l'âge également, et même mon cheminement dans ce projet.âeurosAu retourd'un voyage dans un pays inconnu c'est souvent un mélange d'émotions que l'onressent, on en rapporte des photos, des images très nettes, et des sensationsmais aussi des questionnements, des incompréhensions. Â
Il enressort un sentiment d'intimité partagé avec des personnes si loin de nous ou denotre quotidien. C'est toutes ces impressions que j'ai ressenties, et quej'espère partager avec le lecteur."
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À travers l'oeuvre poétique et une sélection du corpusphotographique de Victor Segalen, cet essai propose une exploration des liensentre cet auteur breton méconnu et des artistes contemporains.Écrivain-voyageur, Segalen fut un explorateur émérite de la Chine, dont lesécrits ont renouvelé les genres littéraires tout en inspirant de nouvellesapproches visuelles. Son influence, à la fois subtile et intemporelle, trouvedes échos dans les travaux de photographes comme Thierry Girard et BertrandMeunier, mais aussi dans les images évocatrices de Jacques Borgetto et lesrecherches visuelles poétiques de Vasantha Yogananthan.
Segalen, par son regard moderne et son écriture immersive, ouvre des dialoguesinattendus avec la photographie contemporaine, où l'art du voyage devient unequête d'ailleurs, tant géographique qu'imaginaire. Ce parallèle entre texte etimage invite à un voyage dans le temps et l'espace, révélant la richesse d'unerencontre entre un désir profond d'exploration et les paysages inconnus quil'incarnent.
Cet essai est aussi une invitation àrevisiter l'art de la photographie comme un espace de mystère et de dialogue, oùs'entrelacent mémoire et invention, réel et imaginaire, créant ainsi desinstants suspendus qui transcendent la simple représentation pour atteindre unevérité poétique universelle. -
Rencontre Mathieu Lion
Mathieu Lion, Christine Ollier, Charles Stépanoff
- Filigranes
- 9 Janvier 2025
- 9782350466255
Manifestation du mythe explore le lien entre les anciennes traditions orales et les paysages contemporains de Normandie. Inspiré par un mythe selon lequel l'oiseau Roitelet aurait apporté le feu aux hommes, Mathieu Lion utilise la photographie pour questionner notre perception moderne du feu, autrefois allié essentiel de l'homme et désormais souvent perçu comme une menace. Ce projet vise à réexaminer notre relation à la nature, en s'appuyant sur les traces d'une cosmologie ancienne pour mieux comprendre les enjeux actuels de la préservation des campagnes. Lion capture ses images lors de marches immersives, utilisant à la fois des appareils argentiques et numériques pour créer un récit visuel mêlant contrôle et spontanéité. Ses photographies, agencées en séquences, jouent sur les intervalles entre les images pour susciter la réflexion sur ce qui est absent ou hors champ. En parallèle, il s'entretient avec les habitants de la campagne pour enrichir sa perspective, combinant images et documents sonores. En s'appuyant sur les sciences humaines, principalement l'anthropologie, Manifestation du mythe propose un regard hybride sur le monde rural, questionnant la relation entre l'homme, la nature et les autres formes de vie qui peuplent ces territoires.
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En 2023, Elsa et Johanna ont découvert le Perche lors de leur
résidence Capsule, en collaboration avec le Ministère de la Culture et la DRAC
Normandie. Les percherons ont pu apprécier leurs oeuvres majeures: The Timeless
Story of Moormerland au Moulin Blanchard l'été dernier, et A Couple of Them lors
du Champ des Impossibles en mai. Cet été, elles présentent leur nouvelle série
Séquences à la grange cathédrale du Moulin Blanchard, avec une douzaine de
scénarios photographiques comprenant une cinquantaine d'images. Elsa
et Johanna ont exploré la beauté du paysage percheron au printemps 2023, avant
de revenir en été pour y réaliser leurs prises de vues. Leur approche narrative
et minutieuse, loin du documentaire, intègre soigneusement décors, accessoires
et compositions où elles se mettent en scène. Pour la première fois, leur
travail intègre le paysage comme élément central, transformant la nature en un
acteur de leurs compositions. Elles ont inventorié et exploité la
diversité des paysages percherons - agricoles, forestiers, vallonnés - et les
lumières estivales, pour créer des séquences photographiques pop et empreintes
de mystère. Leur imagination débordante a transfiguré ces paysages en une
fresque captivante et évocatrice, mélangeant esthétique pop et ambiance de
polar. -
Son vrai nom est Robert Ducasse. Nous continuons à l'appelerKari, comme nous le faisions au quartier Latin avant la guerre. Il faisaitpartie d'une bande de jeunes taupins, talentueux, les uns intégrantPolytechnique, les autres Normale supérieure, d'autres les Ponts ou Centrale.Jeunes
officiers au début de la guerre, nous les avons tousretrouvés dans la Résistance. [...] Ainsi notre ami Kari, centralien, officierde marine, fils d'un pasteur exerçant son sacerdoce à Dieuze en Moselle,s'est-il retrouvé, après la débâcle, quelque part dans le Gard avec sa famille.J'en connaissais tous les membres, trois soeurs et deux frères dont il estl'aîné. Ce grand garçon
silencieux, athlétique, un peu mystérieuxmême pour ses proches, avait été de toutes nos aventures d'étudiants. Avec lui[...] nous descendions en kayak les gorges du Tarn. Avec lui, nous partions unebonne dizaine, peaux de phoque sous les skis, à l'assaut des sommets neigeux duQueyras, pour
redescendre dans une apothéose de poudreuse. C'estlui qui nous convoquait la nuit, sous la coupole de l'Observatoire à Paris, pournous initier à la connaissance du ciel. Il faisait de merveilleuses photos.Aussi bon marin que bon randonneur, il était le meilleur ami qui soit. Mais ilavait ses jardins secrets que nous ne pouvions explorer.
LucieAubrac, Ils partiront dans l'ivresse, 1997
RobertDucasse Juste parmi les Nations, bras droit de Raymond Aubrac au mouvementLibération, infiltré à Radio-Vichy, responsable de la Résistance de la régionlyonnaise puis délégué militaire régional pour l'Aquitaine, Robert Ducasse a étéexécuté le 1er août 1944 avec des dizaines d'autres camarades, en pleine débâcleallemande, au Camp de Souge, non loin de Bordeaux. Fusillé sous deux noms, soncorps a fini desséché dans une lande battue par le vent, recouvert par l'oubli,sans être retrouvé. -
Un fleuve nommé Amour d'Emanuel Bovet et Orane Mertz Kozieja est un livre contemplatif qui explore l'espace flou entre la Russie et la Chine. Les auteurs nous plongent dans des paysages de frontières poreuses où chaque photo devient une énigme, capturant des fragments de vies anonymes et d'histoires fugaces. Ce n'est pas un carnet de voyage traditionnel, mais un carnet d'instants saisis et de questions ouvertes, un journal d'images fragmentées où la banalité et la poésie se mêlent dans un chaos harmonieux.
Le livre témoigne d'une réalité à la fois tendre et trouble, entre les éclats de vie et les ombres de guerre latentes. Les scènes - une vieille femme, des affiches déchirées, des enfants dansants, des amoureux sous un ciel rose - dessinent un quotidien à la fois ordinaire et sacré, invitant le lecteur à contempler ces morceaux de vie comme des souvenirs qui vibrent encore.
Ce "fleuve" Amour ne cherche pas à expliquer, mais à éveiller en nous des résonances personnelles, une introspection. Chaque image devient une porte vers des histoires incomplètes, un courant qui invite à se laisser emporter, à découvrir nos propres failles à travers ces scènes de vie modestes et vibrantes. -
An inventory of arctic glaciers
Vincent Mercier, Natacha Wolinski
- Filigranes
- 7 Mars 2024
- 9782350466170
Plongez dans un voyage visuel extraordinaire à travers les glaces arctiques avec le photographe Vincent Mercier. Son livre captivant sur l'Arctique est bien plus qu'une simple collection d'images, c'est une expérience sensorielle qui vous emmène au coeur de la beauté glaciale et éphémère de cette région immaculée.
Ce livre est une ode à l'esthétique pure, une célébration de la majesté des glaciers et de leur fragilité. Chaque image est une oeuvre d'art en soi, capturant les formes infinies, les structures chaotiques et les fractales hypnotiques qui composent cet univers glacial. Mais il va au-delà de l'esthétique, car au fil des pages, on ressent également une urgence silencieuse. Au fur et à mesure que vous tournez les pages, vous verrez comment les dernières images du livre annoncent le désordre imminent et inéluctable qui plane sur l'Arctique.
L'approche artistique de Mercier est ambitieuse et innovante. Il a choisi le cyanotype pour traduire visuellement les structures glacières, créant ainsi des images d'une beauté mélancolique. Chaque tirage est le résultat d'un processus méticuleux et exigeant, où le photographe a pris le temps de renouer avec les techniques analogiques, apportant une touche d'authenticité et de profondeur à chaque image.
Ce livre n'est pas simplement un inventaire, mais un témoignage précis et quasi scientifique de la région arctique. Chaque glacier est répertorié avec des coordonnées GPS exactes, offrant une légende détaillée pour chaque tirage. -
Anne Montaut, née à Paris en 1957, a grandi à Narbonne puis àBages dès l'âge de cinq ans. Formée aux Beaux-Arts et à l'École nationalesupérieure des Arts Décoratifs de Paris, elle s'est orientée vers laphotographie en marge des institutions, développant un style anticonformiste etexpérimental.
Préférant la mise en scène à la simplereprésentation du réel, elle créait des oeuvres dans un "castelet", unmini-théâtre où elle associait objets, matériaux et lumière pour explorer desthèmes profonds. Sa série Crucifix, inspirée par le Suaire, abordait laphotographie comme un art graphique, tandis que Couronne d'épines mêlaitdolorisme mexicain et paysages enneigés. Avec Angélus, elle revisitait lesymbolisme chrétien en fusionnant des assiettes anciennes et des poissonsévoquant les récits bibliques.
Son travail, empreintd'une recherche esthétique exigeante, établissait un lien subtil entre foi etphotographie, reflétant une quête spirituelle. Revenue à Bages dans les années1980, elle joua un rôle clé dans la création de la Maison des Arts et s'investitcomme élue municipale déléguée à la Culture (2001-2008). Jusqu'à son décès en2022, Anne Montaut resta une figure artistique essentielle, alliant charisme,créativité et engagement. -
Ecrivaine, relieuse d'art, photographe et première femme océanographe, elle s'impose dans l'univers très masculin de la pêche. Elle participe en 1935 à diverses campagnes sur le premier navire océanographique français puis, avant la seconde guerre mondiale, sur un chalutier-morutier en campagne en mer de Barents et au Spitzberg durant 100 jours. Ses missions lui permettent de publier des rapports et des articles illustrés par ses photographies prises avec son appareil Rolleiflex ; elle ne manque pas de dénoncer la surexploitation des océans. Durant la guerre, elle obtient l'autorisation d'embarquer en tant que photographe de la Marine sur des dragueurs de mines en Manche et en mer du Nord, photographiant les tentatives de déminage. Durant les années de la France occupée, Anita Conti contribue à améliorer les conditions de pêche sur les côtes de l'Ouest africain ; au Sénégal, elle implante des stations de séchage de poissons et crée en Guinée une pêcherie de requins.
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Inframince n.17
Simon Starling, Pierre-Olivier Arnaud
- Filigranes
- Inframince
- 11 Mars 2025
- 9782350466262
Ce numéro de la revue Inframince explore les dimensions cachées de l'image, c'est-à-dire les infrastructures techniques et fiduciaires qui soutiennent sa production, sa diffusion et son impact. En mettant l'accent sur les évolutions numériques et algorithmiques, le numéro analyse comment ces technologies transforment l'image en un environnement visuel total et omniprésent. Ce cadre repose sur des infrastructures numériques qui produisent et transportent les images, mais aussi sur des infrastructures conceptuelles qui légitiment et régulent leur présence.
Ce numéro propose un retour aux réflexions de Walter Benjamin, menées ici par l'artiste et théoricien Victor Burgin, qui examine l'impact de la technique sur la perception de l'image. Colette Tron aborde le paradigme numérique et son influence sur notre rapport aux images, tandis que Cédric Mazet Zaccardelli analyse le rythme photographique. Claire Fagnart s'intéresse à la croyance fiduciaire qui soutient le commerce des images, en parallèle du texte de Siobhan Angus qui souligne les conséquences matérielles refoulées de la technologie.
Enfin, les contributions artistiques de Pierre-Olivier Arnaud, Simon Starling et James Benning viennent enrichir la réflexion, en modifiant le rythme et la structure des pages, pour mieux interroger notre présent saturé d'images.
Éditorial Nicolas Giraud. Portfolio : Inframince_Infrastructure_Studio par Pierre-Olivier Arnaud. Dossier : Revenir à Benjamin, Victor Burgin ; Re-monter les flux numériques, Colette Tron ; Photographie et croyance, Claire Fagnart ; Le rythme de la disposition, Cédric Mazet Zaccardelli. Laboratoire : Le coffre d'argent d'Eastman Kodak, Siobhan Angus. Entretien : Le regard et la patience, James Benning. Portfolio : By Night..., Simon Starling. Livres : Derby, Ken Graves et Eva Lipman ; Ici, Louis Gary ; Between the Lines, Luigi Ghirri ; A Pound of Pictures, Alec Soth ; Orientations photographiques, Arnaud Claass. Contributeurs. -
Anaïs Boudot poursuit actuellement une exploration approfondie
des moyens photographiques, intégrant ponctuellement des séries réalisées à la
gélatine photosensible sur verre, souvent rehaussées de peinture. Ses créations
se situent sur un fil indéterminé entre contemporain et passé. Durant sa
résidence, elle souhaite ouvrir de nouvelles perspectives pour ces images sur
verre, cherchant à établir un lien entre patrimoine et art contemporain, en
utilisant notamment la forme du vitrail. Cette approche vise à redéfinir et
enrichir la perception des oeuvres en y intégrant des éléments historiques et
artistiques. Michel Poivert, dans son texte, met en lumière
l'engagement d'Anaïs Boudot dans l'expérimentation photographique. Avec son
projet "Jour le Jour", elle explore la métamorphose des usages photographiques
modernes en construisant une opération dialectique qui cherche à immortaliser la
disparition. Poivert explique que, dans notre quotidien, nous enregistrons
compulsivement des images avec nos smartphones, créant des archives personnelles
de souvenirs, notes et coups de coeur. Toutefois, ces images sont souvent vouées
à l'obsolescence : elles sont effacées, oubliées ou détruites lors d'un
changement d'appareil. Cette situation paradoxale, où les images numériques
incarnent la modernité tout en étant éphémères, est au coeur de la réflexion
d'Anaïs Boudot, qui tente de capturer et de donner un sens durable à cette
fugacité. -
Le photographe écrit avec la lumière, dit-on. Sauf que, là, nous avons fermé la lumière pour qu'il ne reste plus que l'imaginaire. Et l'écriture. Julien Coquentin, photographe aguerri à l'observation des territoires, a relevé le défiâeuros%: ne pas photographier. Ecrire. Que deviennent les images lorsqu'un photographe est privé de son outilâeuros%? Quand il ne lui reste que ses yeux en terrain inconnu et la substance de son imaginaireâeuros%? Avec la liberté qu'offre une carte blanche, le photographe s'est fait violence et a choisi la forme du roman. Qu'a-t-il fait du territoireâeuros%? Qu'a-t-il fait du réelâeuros%? Julien scanne la part d'ombre de la psychologie humaine, et s'inspire d'un tableau de maître à la lumière de la bougie pour nous conter la fragilité de l'existence. C'est au moulin de la Fontaine à Thoré la Rochette, au creux de la vallée du Loir, qu'une petite fille grandit et traverse l'Histoire, des années 40 à nos jours. Il y a du polar dans le récit de Julien, du fantastique et des tragédies, de la tendresse et du temps qui passe. Ce travail vient clore le cycle de résidences porté par deux structures en Centre-Val de Loire, et durant quatre années consécutives. Cet ouvrage est le quatrième opus de la collection Terre & Territoires GAST (guast, wast, vast, gat, gaast)âeuros%: n. m. - Ravage, pillage, dommage, dilapidationâeuros%; terre dévastée, pays ravagé, inculteâeuros%; terrain abandonné, dans une ville ou à la campagneâeuros%; solitude. Il y a du polar dans le récit de Julien, du fantastique et des tragédies, de la tendresse et du temps qui passe. C'est au moulin de la Fontaine à Thoré la Rochette, au creux de la vallée du Loir, qu'une petite fille grandit et traverse l'Histoire, des années 40 à nos jours. Ce travail vient clore le cycle de résidences porté par deux structures en Centre-Val de Loire, et durant quatre années consécutives.
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Hyères / Plossu : jardins et îles
François Carrassan, Gilles Tiberghien, Bernard Plossu
- Filigranes
- 8 Novembre 2022
- 9782350465883
'L'été, la chaleur, le ciel bleu, et les gens (presque) tous sur les plages !
Mais pas tous ! Dans le Sud, il n'y a pas queles belles plages, il y aÂaussi les arbres, la nature et ses odeurs, l'aube et le crépuscule... Par exemple, il est une ville où les jardins sont spécialement soignés et accueillants : c'est la ville d'Hyères dans le Var.
On l'appelle même «â€‰Hyères-les-Palmiers »â€‰!
L'après-midi est chaud, mais le ciel ce jour-là est subtilement un peu plombé, gris, sans l'éclat du soleil ; je me promène calmement au jardin où les enfants rient en prenant le petit train à l'ancienne, entouré de paons et de canards : car à Hyères, il y a plusieurs parcs à la disposition des promeneurs, de ceux qui ne vont pas forcément à la mer. Le soleil revient et la chaleur avec, je monte tout doucement vers le parc Sainte-Claire en empruntant des escaliers bien raides. Heureusement j'ai ma petite bouteille d'eau ! Les arbres y sont merveilleux ! Tout excité, je virevolte d'un sentier à l'autre, me laissant émerveiller par le foisonnement méditerranéen de cette nature si bien agencée...
(Tout cela me fait aussitôt penser au Douanier Rousseau, ce côté jungle très verdoyante.)' [...] Bernard Plossu -
Avec les contributions de : Jean-Luc Bayard,
Anne-Céline Callens, Michel Depeyre, Pierre-Régis Dupuy, Georges Gay,
Georges-Henry Laffont, Pierre-Olivier Mazagol, Éric Perrin, Jonathan
Tichit. Le Furan demeure quasiment invisible au sein de
la ville de Saint-Étienne. Le photographe Pierre Suchet a arpenté
ses rives, de sa source (au Bessat) jusqu'à sa confluence avec la Loire (à
Andrézieux-Bouthéon). Au minutieux travail de prises de vues sont
conjuguées les réflexions de géographes, d'historiens... ou de spécialistes des
images, afin d'examiner les rapports qui se sont établis, au fil du temps, entre
les hommes et la rivière. Les photographies contemporaines rencontrent
également, dans cet ouvrage, toute une variété de représentations plus
anciennes. Cette approche dialogique a été consciemment choisie afin
d'essayer de restituer la complexité des usages des habitants du bassin-versant
et de leurs affects à l'égard du cours d'eau. Elle est aussi déterminée par le
désir de pousser le lecteur à s'investir lui-même dans une forme
d'investigation. -
Thibaut Cuisset : Loire
Quentin Bajac, Jean-Marc Besse, Camille Cuisset, Thibaut Cuisset
- Filigranes
- 25 Novembre 2021
- 9782350465524
Pendant près de 40 ans, Thibaut Cuisset (1958-2017) a construit une Å«uvre sur le paysage à travers des campagnes successives, en France et à l'étranger. Arpentant les paysages, il développe un style singulier qui s'appuie sur un équilibre ténu entre sujet, couleur et lumière. Les campagnes françaises et le cours des fleuves représentent un champ de recherche essentiel dans les recherches de Thibaut Cuisset sur le paysage. Le corpus d'images constitué autour de la Loire en est une démonstration notable, témoignant à la fois de la constance de l'écriture du photographe et de son évolution, tant dans la composition que dans les modalités d'exposition des photographies. Ainsi, l'exposition présentée au Château de Tours montre le travail réalisé par Thibaut Cuisset autour de la Loire pendant près d'une décennie, au gré de plusieurs commandes et prix photographiques. Réunissant pour la première fois l'ensemble de ces séries et proposant certaines photographies inédites, LoireÂ: Thibaut Cu
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Lorsque la Kourtney Roy s'est retrouvée confinée en Normandie pendant la crise du Coronavirus, son imagination illimitée a délivré une série photographique intitulée Survivalist Failures. Tous les jours, Kourtney Roy proposait un guide de survie, ironique, décalé et tranchant qu'elle publiait sur les réseaux sociaux. Chaque photographie était accompagnée de leçons de survie: Lesson 11: ln the apocalypse don't forget about personal hygiene. Lors du confinement, notre quotidien a brutalement changé et nos repères ont été chamboulés. Pour le mouvement des survivalistes, tout ce à quoi ils se préparaient depuis des années était arrivé, une quarantaine mondiale. Kourtney Roy s'en est inspirée, avec son langage artistique si particulier, et à la manière des survivalistes, l'artiste s'est mise en scène dans des situations insolites, qui lui rappellent peut-être son enfance passée à se raconter des histoires fantastiques dans les forêts canadiennes.
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La plénitude photographique : Notes (janvier-décembre 2022)
Arnaud Claass
- Filigranes
- Essai
- 12 Décembre 2023
- 9782350466132
Poursuivant son périple à travers les images et la langue, Arnaud Claass explore la singularité de la photographie, dont le caractère incernable fait la plénitude.
Scènes de la vie courante, souvenirs ou rêves, images de guerre, oeuvres de référence ou émergentes (photographiques mais aussi picturales, sculpturales, filmiques, littéraires...) laissent apparaître la façon dont nous sommes atteints, au plus profond de nous-mêmes, jour après jour, par les expériences visuelles. Dans ses moments plus théoriques, l'auteur nous redit également sa défiance envers tout esprit de système.
"La plénitude photographique" est donc une exploration profonde de la nature et de l'impact de la photographie, une tentative de démontrer comment elle capture et communique la complexité de notre expérience humaine. C'est un appel à la liberté artistique et à l'ouverture d'esprit, à la capacité d'émerveillement et à l'émergence constante de nouvelles formes d'expression.
Filigranes a publié dix ouvrages d'Arnaud Claass : Mémoire vive, Nuit optimale, Heure locale, Le réel de la photographie, Du temps dans la photographie, La considération photographique, Essai sur Robert Frank, L'intuition photographique, Orientation photographique, La plénitude photographique Dans le nouvel ouvrage "La plénitude photographique", Arnaud Claass nous offre une exploration détaillée de l'art photographique, en tirant des fils ténus entre des sujets aussi variés que la vie quotidienne, les souvenirs, les rêves, les images de guerre et les oeuvres de référence et émergentes. Il démontre comment ces expériences visuelles façonnent et impactent notre réalité interne, soulignant la portée de l'art photographique non seulement comme une forme d'expression artistique, mais aussi comme un outil de compréhension et d'interprétation de notre monde.
