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Editions Du Patrimoine
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Paris, toujours Paris !
Anne Muratori-Philip
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 11 Juillet 2024
- 9782757709719
Fille de la Seine, Paris a grandi au fil de ses méandres, tandis que ses monuments et ses palais tissent la toile de son histoire. C'est à un carrefour fluvial qu'elle doit sa naissance. Mais sa première implantation est aujourd'hui encore imprécise. Paris s'est bâtie à la campagne en absorbant les villages, les fermes mais aussi les forêts, les prairies, les marais et même les vignobles qui faisaient l'orgueil du Bassin parisien. Au fil des siècles, il suffit de suivre l'évolution de ce petit bout de terre que l'on appelait Lutèce et qui abritait les Parisii. Tout en s'accroissant, la cité prend le nom de Paris au IVe siècle tandis qu'en 508, Clovis lui octroie le statut de " siège du royaume ". Des Carolingiens aux Bonaparte, Paris s'affirme dès lors comme capitale. Elle triomphe des invasions, des révoltes, des massacres et des occupations diverses. Elle se protège derrière ses enceintes que sa croissance démographique repousse chaque fois un peu plus loin.
Cette longue promenade dans les quartiers de Paris à la recherche de leur passé révèle bien des surprises. Car si la " ville lumière " demeure attachée à ses vingt arrondissements créés en 1860, elle reste la capitale touristique du monde. Au fil des pages de ce " Regards " exceptionnel, le lecteur vagabondera du Louvre à la Fondation Louis Vuitton, des quais de Seine aux passages couverts, de la Sainte-Chapelle à la Tour Eiffel. -
Nouv.
Les Décors peints du Panthéon
Laure Chabanne
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 20 Mars 2025
- 9782757710012
Situé au coeur du Ve arrondissement, le Panthéon est un monument emblématique du paysage architectural parisien et un précieux témoin de l'histoire politique et religieuse de la France. À travers ses grands décors peints, le visiteur peut déchiffrer le récit d'une histoire nationale tourmentée.
Du règne de Louis XV à la Troisième République, de basilique Sainte-Geneviève à Panthéon, l'édifice commandé à l'architecte Jacques-Germain Soufflot en 1755 oscille entre les fonctions politique et religieuse. Au gré des changements de régime, le décor du Panthéon ne cesse lui aussi d'évoluer, portant aujourd'hui la marque de cette histoire complexe.
À la lumière de cet ouvrage, le visiteur peut ainsi déchiffrer, sur les murs de la nef, du choeur, du transept et des chapelles, un récit historique et symbolique incarné par de grandes figures religieuses françaises comme sainte Geneviève, Clovis, Charlemagne, Saint Louis ou encore Jeanne d'Arc, côtoyant d'autres compositions représentant des valeurs républicaines telles que le travail, le dévouement et la famille.
Au-delà de la vocation politique et religieuse de ces peintures monumentales, l'ouvrage permet d'en comprendre les enjeux esthétiques, le décor ayant été exécuté en grande partie à la fin du XIXe siècle, une période marquée par le renouveau de la peinture décorative. Un portfolio de vingt pages regroupe des reproductions de qualité de ces chefs-d'oeuvre exécutés par Pierre Puvis de Chavannes, Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier ou encore Jean-François Millet. -
Le Mont-Saint-Michel se dresse au milieu d'une baie ouverte sur la Manche envahie par les marées les plus puissantes d'Europe. Ce joyau du Moyen Age, constitué d'un vaste ensemble monastique surplombant un village ceint de remparts, fut, tout comme Rome et Saint-Jacques-de-Compostelle, l'un des plus importants lieux de pèlerinage de l'Occident médiéval. Plus de mille ans après l'émergence de ce foyer spirituel, la vocation religieuse de l'abbaye demeure, comme l'attestent la présence de Frères et Sours des Fraternités monastiques de Jérusalem et la pérennité des pèlerinages. L'auteur convie à la découverte de l'histoire et de l'architecture du Mont-Saint-Michel, sans négliger le problème de l'ensablement du Mont dont la résolution sera un réel défi pour les générations futures.
Gérard Dalmaz, journaliste et historien, est directeur du service de culture de France 2. Il est membre de l'AJP (Association des journalistes du patrimoine).
Version allemande -
Habiller le merveilleux. Costumes de scène au château d'Azay-le-Rideau
Delphine Pinasa
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 4 Juillet 2024
- 9782757709528
Toujours réinterprétés sur les scènes d'aujourd'hui, les contes merveilleux offrent aux costumiers un terrain fertile à l'expression de leur imagination. Ils y déclinent un vocabulaire vestimentaire, où les styles et les époques se côtoient avec magie. Couleurs, volumes et tissus viennent parfaire l'esthétique de ces mondes enchanteurs. Les interprètes de ces fables, souvent rocambolesques, sont alors parés de costumes féériques.
Cette sélection inédite d'une quinzaine de costumes, issus des collections du Centre national du costume et de la scène, associe ainsi la thématique du merveilleux avec l'esthétique et l'environnement artistique du château d'Azay-le-Rideau, véritable " dentelle de pierre ", dont les façades se reflètent dans les miroirs d'eau.
Unique et sans équivalent en France, comme à l'étranger, le Centre national du costume et de la scène (CNCS), situé à Moulins dans l'Allier, est le premier musée entièrement dédié au patrimoine matériel du théâtre et, plus particulièrement, aux costumes et aux décors de scène. Cette exposition féérique est l'occasion de découvrir toute la richesse de ses collections, dans ce superbe écrin qu'est le château d'Azay-le-Rideau. -
Achevée en juin 1932, la villa Cavrois constitue un véritable choc esthétique moderne, dont les effets sont toujours perceptibles aujourd'hui.
Achevée en juin 1932, la villa Cavrois constitue un véritable choc esthétique moderne, dont les effets sont toujours perceptibles aujourd'hui. L'architecte Robert Mallet-Stevens accomplit là sa création la plus aboutie, grâce à la grande liberté que lui laissa son commanditaire, Paul Cavrois.
Le concept de la villa est en soi passionnant car il s'agit d'une oeuvre de transition entre l'architecture résidentielle traditionnelle et l'architecture moderne. C'est un véritable programme de château moderne . Ses proportions sont imposantes - près de 60 m de long, 3 000 m² de surface - organisées selon les principes d'axialité et de symétrie des châteaux du XVIIe siècle. Si son concept reste traditionnel, tout est néanmoins conçu pour offrir le plus grand confort moderne.
Après une longue période d'abandon et de vandalisme (1988-2001), la villa Cavrois a été acquise par l'État en 2001. La commission nationale des monuments historiques a souhaité retrouver la distribution et les volumes intérieurs d'origine, modifiés par les cloisonnements et entresolements créés à la fin des années 1940. La villa présente, par ses matériaux, son aspect, son confort intérieur et son vocabulaire décoratif, un parti pris résolument moderne.
Cet album raconte l'histoire tourmentée de la villa et présente, dans un portfolio d'une cinquantaine d'images, ses transformations et vicissitudes, depuis son inauguration jusqu'à sa réouverture en 2015. -
Le palais-royal, hier et aujourd'hui
Marc Sanson
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 9 Novembre 2023
- 9782757708798
À travers un recueil de planches aquarellées de la main de l'architecte Fontaine, qui présente le Palais-Royal depuis sa création jusqu'aux travaux de 1817-1831, l'auteur de cet ouvrage - Marc Sanson - retrace l'histoire du site devenu aujourd'hui haut-lieu politique et culturel.
En 2014, l'État acquiert un exemplaire unique aquarellé du livre de l'architecte Pierre François Léonard Fontaine, Histoire du Palais-Royal, paru en 1834 sans mention d'éditeur.
Ces gravures aquarellées, que nous découvrons ici et pour la première fois dans leur intégralité, représentent le site du Palais-Royal à diverses époques et jusqu'aux travaux de Fontaine, chargé par le duc d'Orléans, futur Louis-Philippe, du chantier de réhabilitation des bâtiments de 1817 à 1831.
Ces gravures magnifiques et riches de détails sont l'occasion, pour Marc Sanson, de nous conter l'histoire complexe de cet ensemble monumental. C'est à une sorte de " jeu de piste " qu'il nous invite, confrontant les planches gravées des années 1831 avec l'actuel état des lieux, au travers des trois grandes institutions de la République qui les habitent : le Conseil d'État, le Conseil constitutionnel et la Comédie-Française. -
Les abbés commendataires de Cluny - XVe-XVIIIe siècle
Daniel-Odon Hurel, Florian Galletti
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 13 Juin 2024
- 9782757709498
À l'occasion de l'exposition éponyme organisée par le Centre des monuments nationaux au musée d'Art et d'Archéologie de Cluny, cet ouvrage permet de découvrir l'histoire et l'importance de ce rôle capital et pourtant méconnu, ainsi que les titulaires, prestigieux ou moins flamboyants, qui l'ont tenu à l'abbaye de Cluny.
Près de 70 abbés se sont succédé à la tête de la prestigieuse abbaye de Cluny entre sa fondation en 910 et la suppression de l'ordre en 1790.
Ceux-ci étaient traditionnellement élus par la communauté des moines jusqu'à la fin du Moyen Âge, et notamment pendant ses heures de gloire au début du XIIe siècle, donc issus de cette communauté. Au milieu du XVe siècle, le choix des abbés à travers tout le royaume devient la prérogative du pouvoir royal : s'instaure ainsi le régime de la commende.
De 1456 à 1790, vingt et un abbés commendataires dirigent l'abbaye de Cluny, la plupart issus de puissantes familles (Bourbon, Guise, La Tour d'Auvergne, La Rochefoucauld...) et des cercles proches du pouvoir (Richelieu, Mazarin...). Certains ont imprimé une marque profonde sur l'abbaye : réforme de l'ordre clunisien, reconstruction des bâtiments conventuels, embellissement et enrichissement au moyen de commandes luxueuses.
À l'occasion de l'exposition éponyme organisée par le Centre des monuments nationaux au musée d'Art et d'Archéologie de Cluny, cet ouvrage permet de découvrir l'histoire et l'importance de ce rôle capital et pourtant méconnu, ainsi que les titulaires, prestigieux ou moins flamboyants, qui l'ont tenu à l'abbaye de Cluny. 21 notices détaillent l'action de chacun de ces abbés et rappellent de nombreux objets et oeuvres : portraits, tapisseries, manuscrits, mobilier, médailles et monnaies, armoiries, etc.). -
Le château de Villers-Cotterêts : Cité internationale de la langue française
Xavier Bailly, Valérie Senghor
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 2 Novembre 2023
- 9782757708750
Tombé en désuétude au fil des années, le château de Villers-Cotterêts est l'unique château royal de la Renaissance en Picardie. Ce monument est l'écrin qui accueillera la Cité internationale de la langue française, à l'étage du logis royal.
C'est en 1528 que François Ier lance la construction du château de Villers-Cotterêts, au coeur du duché de Valois. Tombé en désuétude au fil des années, devenu dépôt de mendicité au début du XIXe siècle puis transformé en Ehpad, le monument renaît de ses cendres après une restauration d'envergure, véritable opération de sauvetage, menée par le Centre des monuments nationaux depuis 2018. Particulièrement remarquables, la chapelle et les deux grands escaliers portent un décor sculpté exceptionnel caractéristique.
Unique château royal de la Renaissance en Picardie, ce monument est l'écrin qui accueillera la Cité internationale de la langue française, à l'étage du logis royal. La ville de Villers-Cotterêts - qui vit naître Alexandre Dumas - et son château entretiennent un lien intime avec cette langue, et leur nom est indissociable de la célèbre ordonnance qui rendit l'usage du français obligatoire dans l'administration et la justice du royaume.
Cet ouvrage, abondamment illustré, revient sur les vies successives de ce château remarquable, depuis sa création jusqu'à aujourd'hui, à l'heure où le monument inaugure un nouveau chapitre de son histoire singulière. -
Les châteaux de la Loire
Anne Muratori-Philip
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 7 Mars 2019
- 9782757705810
L'album de référence sur les châteaux de la Loire. Après une introduction historique, le lecteur plonge dans l'univers d'une cinquantaine de châteaux, classés par ordre alphabétique.
Édifiés sur les rives de la Loire ou de ses affluents, parfois plus distants, voire éloignés dans les terres, les châteaux qui jalonnent la "vallée des rois' ont largement dépassé la centaine d'édifices entre le XVe siècle et l'aube du XVIIe. Aujourd'hui, quelques-uns ont disparu, mais beaucoup ont survécu et sont ouverts au public. Généralement modifiés au fil des siècles, ils ont suivi les évolutions architecturales et culturelles de la France.
Une introduction historique guide le lecteur avant la découverte en images d'une cinquantaine de châteaux, à visiter, classés par ordre alphabétique et accompagnés d'une carte pour se repérer dans la région. -
La Sainte Chapelle est née de la volonté de Saint-Louis, qui voulait offrir à sa collection de reliques un joyau digne de l¿abriter. Elle offre au visiteur l¿éblouissement de sa parure de vitrail, ce paradis retrouvé , ce rideau de verre, cette confession ardente faite de couleurs pulvérisées et de points lumineux qu¿évoque Paul Claudel dans L¿¿il écoute. Autrefois abritée au c¿ur du palais de la Cité, aujourd¿hui égarée au milieu du Palais de justice, elle reste un objet architectural unique, monument du xiiie siècle que Viollet-le-Duc remit en valeur six siècles plus tard.
À l¿heure où s¿achève l¿immense chantier de restauration des verrières, après plusieurs années de travaux, cet album de la collection Regards propose une redécouverte de la Sainte-Chapelle. De superbes prises de vue offrent au lecteur le privilège unique de s¿approcher au plus près de verrières pour en apprécier les 1 133 scènes, les personnages, le dessin et les somptueuses couleurs.
Directeur de recherches au CNRS, Françoise Perrot est l¿une des meilleures spécialistes de l¿histoire du vitrail et des arts sacrés, sur lesquels elle a publié de nombreux ouvrages. -
Édifice majeur de l¿architecture du xxe siècle et de l¿¿uvre du célèbre et talentueux architecte Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier, la villa Savoye à Poissy (Yvelines), livrée en 1931, frappe par sa radicalité formelle. Implantée sur un terrain de 7 ha dominant la vallée de la Seine, cette villa, baptisée les Heures claires par ses propriétaires, Pierre et Eugénie Savoye, achève la période dite des villas blanches de l¿architecte. Cette construction est la parfaite illustration de la théorie des cinq points de l¿architecture moderne formulée en 1927 : les pilotis, les toits-jardins, le plan libre, la fenêtre en longueur et la façade libre.
Au-delà de l¿histoire de la villa et du décryptage de ses particularités architecturales abordés dans les deux premières parties de l¿ouvrage, l¿auteur convie à une découverte renouvelée de cet édifice dans les riches annexes de l¿ouvrage.
Historien de l¿architecture, Dominique Amouroux est l¿auteur de guides, de monographies et de chroniques sur l¿architecture moderne et contemporaine. Il collabore régulièrement aux revues 303, Recherches et créations, Archi-Créé, Architecture à vivre. Il est également l¿auteur de Louis Arretche dans la collection Carnets d¿architectes .
¿ Signée par Le Corbusier, architecte phare du xxe siècle.
¿ La maison manifeste de la modernité à 30 km à l¿ouest de Paris.
¿ La parfaite illustration de la théorie des cinq points de l¿architecture moderne.
¿ Un format pratique, un texte historique concis et un ensemble d¿images largement commentées pour une approche attrayante du monument à un prix raisonnable. -
Le musée des Plans-Reliefs
Isabelle Warmoes
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 9 Mai 2019
- 9782757706459
Le musée des Plans-Reliefs présente en l'hôtel national des Invalides et au musée des Beaux-Arts de Lille un ensemble sans égal dans le monde de 100 maquettes historiques de forts ou de villes fortifiées situés aux anciennes frontières françaises ou ayant été contrôlés par la France.
Depuis sa création sous Louis XIV, en 1668, jusqu'au dernier quart du XIXe siècle, époque de l'abandon de la fortification bastionnée, la collection des plans-reliefs témoigne de plus de deux siècles d'histoire de guerre de siège.
Utile autrefois à l'enseignement militaire, cette collection constitue aujourd'hui une source de documentation exceptionnelle pour l'histoire de l'architecture, de l'urbanisme et du paysage. Les maquettes ont été exécutées avec une grande précision sous la direction d'ingénieurs militaires à l'aide d'une très importante documentation graphique parfois conservée au musée. Projets ou portraits de villes fortes, les plans-reliefs montrent aussi l'équipement des campagnes qui entourent les villes contenues dans leurs remparts.
Grâce à des campagnes photographiques récentes, l'ouvrage offre au visiteur, ou à l'amateur, une visite au coeur de ces villes et lui permet de découvrir l'histoire de la collection, de connaître les techniques de construction et de restauration, de comprendre l'intérêt documentaire de ces maquettes. -
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Située sur la pointe rocheuse de la baie des Fourmis à Beaulieu-sur-Mer (Alpes Maritimes), la Villa Kérylos est une invitation au voyage et un hommage à la civilisation grecque, décrite dans cet te ouvrage par l'un de ses meilleurs connaisseurs : Adrien Goetz.
Conçue et réalisée entre 1902 et 1908 sur le modèle des maisons nobles de l'île de Délos, la villa Kérylos n'est pas une simple reproduction, mais une réinvention de la Grèce antique. Loin du pastiche, il s'agissait pour Théodore Reinach, le commanditaire, et Emmanuel Pontremoli, l'architecte, de créer une oeuvre originale en pensant grec . La demeure allie avec subtilité le luxe antique et le confort moderne propre aux villas de la Belle Époque. Elle est conçue comme une oeuvre d'art totale et les meubles, la vaisselle, les tissus, le décor ont été restitués dans le même esprit. La villa Kérylos est l'aboutissement d'une recherche à la fois artistique et intellectuelle.
Cet album abondamment illustré revient sur l'histoire de cette création originale et permet de découvrir la richesse et la subtilité de ses décors. L'auteur, Adrien Goetz, grand connaisseur de la villa, guide le lecteur dans une visite détaillée, enrichie par sa connaissance intime des lieux. -
En 1098, est fondé l'ordre cistercien, qui refuse le monde urbanisé, lui préférant la nature et une vie en autarcie, tournée vers le labeur, la prière et le recueillement. Les abbayes, qui se développent rapidement à partir du xiie siècle, répondent à cette règle. L'existence quotidienne des moines est indissociable du lieu qui les accueille : la forme prime sur le décor, l'abstraction sur le figuratif. L'abbaye du Thoronet, créée dans les années 1170, est, de ce point de vue, un exemple parfait de cette interpénétration de l'architecture et du monde divin. Elle est l¿une des " trois s¿urs provençales " avec Sénanque et Silvacane.
Dans la première partie, " À la rencontre de... ", l'auteur évoque l'histoire de la construction de l'abbaye et des rapports entre l'architecture et la vie monastique des cisterciens. La deuxième partie, " Regards sur... " est la découverte par l'image de l'abbaye et des bâtiments qui la composent (église abbatiale, cloître...). Dans la dernière partie " Savoirs au-delà¿ ", l'auteur aborde trois thèmes : les abbayes cisterciennes de Provence ; l'ordre de Chalais, proche de celui des cisterciens ; Le Thoronet et la création contemporaine (architecture ¿ à travers la personnalité de Fernand Pouillon ¿, photographie, littérature...).
Chargée d'études et de recherche à l'Inrap (Institut national de recherches archéologiques préventives), Nathalie Molina est chercheur associé au laboratoire d'archéologie médiévale méditerranéenne (université d'Aix-en-Provence). Elle est l¿auteur de L'Abbaye du Thoronet et de L'Abbaye de Silvacane, parus dans la collection Itinéraires aux Éditions du patrimoine. -
De Chantilly à Azay-Le-Rideau, le retour des portraits de la Renaissance
Alexandra Zvereva, Mathieu Deldicque
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 27 Mai 2021
- 9782757707753
36 chefs d'oeuvre de la peinture française du XVIe siècle, les plus beaux portraits de la Renaissance, autrefois présentés au château d'Azay-le-Rideau, y sont à nouveau présentés pendant l'été 2021.
En 1939, un exceptionnel ensemble de portraits du XVIe siècle était donné au musée Condé de Chantilly par la vicomtesse de Montaigne de Poncins. Cette collection avait été réunie aux XIXe siècle par ses ancêtres, les marquis de Biencourt, alors propriétaires du château d'Azay-le-Rideau. Pour la première fois depuis ce don, 36 chefs-d'oeuvre restaurés pour l'occasion, quitteront Chantilly pour retrouver les murs du château d'Azay-le-Rideau où ils étaient autrefois admirés.
L'occasion de retrouver les portraits de Charles VII, Charles IX, Catherine de Médicis, Marguerite de Navarre, Anne de Montmorency ou encore d'Henriette de Balzac d'Entragues... dont les auteurs se nomment Jean Fouquet, François Clouet, Jean Decourt ou François Quesnel, les plus grands noms de la peinture française de l'époque.
Conservateur du patrimoine au musée Condé, Mathieu Deldicque fait revivre ici l'art du portrait à la française, mis au point par Jean Clouet et son fils François Clouet, qui allie vérité des traits du modèle et acuité psychologique. Il permet également au lecteur de comprendre le fonctionnement d'un atelier de portraitiste, ainsi que l'usage du portrait à la Renaissance qui pouvait être aussi bien un cadeau diplomatique que destiné à orner une galerie familiale. Alexandra Zvereva, spécialiste de la peinture du XVIe siècle, retrace quant à elle l'histoire de cette collection unique. -
La Cité des électriciens
Philippe Prost, Isabelle Mauchin, Elisa Boeri
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 28 Octobre 2021
- 9782757707883
La Cité des Électriciens est la plus ancienne cité minière préservée du Nord de la France. Ce Regards... revient sur la réhabilitation de ce coron, laissé à l'abandon plusieurs années et devenu aujourd'hui un véritable lieu culturel dynamique, marqué par une directive sociale, architecturale, économique et touristique.
Présentation du site La Cité des Électriciens est la plus ancienne cité minière préservée du Nord de la France. Inscrite aux Monuments historiques depuis 2009, elle est située à Bruay-la-Buissière. La cité devient en 2012 l'un des cinq grands sites miniers dans le cadre de l'inscription du Bassin Minier sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO au titre de Paysage culturel, évolutif et vivant. Construite entre 1856 et 1861, elle a pour vocation de loger les familles de mineurs. De grands scientifiques, notamment dans le domaine de l'électricité ont donné leurs noms aux rues (Ampère, Marconi, Volta, Edison, Franklin, Faraday, Branly et Gramme) d'où son nom, Cité des Électriciens.
En 2012, les derniers habitants quittent le coron, laissé à l'abandon depuis l'arrêt de l'activité minière en 1979. Il accueille alors une première intervention de la compagnie artistique Les Pas Perdus qui donna l'élan pour les travaux de réhabilitation commencés en 2013. La Communauté d'agglomération a fait le choix de proposer un nouvel usage d'équipement culturel et touristique. La cité a ouvert ses portes en mai 2019.
La configuration du quartier a été conservée : sur une superficie de trois hectares, six des neufs barreaux ont été réhabilités (trois ont conservé leur usage d'habitation), de même que les carins , dépendances annexées aux logements et qui servaient de poulailler, de latrines ou de buanderie. Les jardins ont également fait l'objet d'une rénovation paysagère. La Cité révèle l'évolution de l'habitat ouvrier au XIXe siècle et de l'architecture des premiers corons.
Conçu par l'atelier d'architecture Philippe Prost, avec les paysagiste FORR et Du&Ma pour la muséographie et la scénographie, un centre d'interprétation du paysage, de l'urbanisme et de l'habitat miniers accueille le public dans deux bâtiments : le premier, contemporain, repérable à sa magnifique carapace de tuiles rouges émaillées, présente le bassin minier à travers les terrils, fosses et cités, des origines de la révolution industrielle à la fermeture de la dernière fosse. Le second est un barreau qui offre un habitat minier réhabilité.
Aujourd'hui la Cité accueille des expositions, propose des résidences d'artistes, des ateliers nature, arts plastiques, des visites guidées, un espace de restauration, des gîtes...
L'ouvrage En première partie, l'ouvrage présente le projet de réhabilitation de la Cité par le biais d'un entretien avec Philippe Prost et Isabelle Mauchin.
En deuxième partie, le portfolio expose le projet en images. On pourra suivre le processus de réhabilitation grâce à des photographies avant restauration, des images du chantier et des documents graphiques tels que plans, coupes..., et de nombreuses photographies du projet achevé.
La troisième partie évoque la vie dans la cité des électriciens lorsqu'elle était encore habitée par les mineurs et leurs familles, ainsi que l'importance des jardins ouvriers et le projet qui a permis leur réhabilitation. -
Comptoirs du monde : les feitorias portugaises, XVe-XVIIe siècles
Jean-françois Chougnet
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 23 Juin 2022
- 9782757708293
Dans le cadre de l'année France-Portugal, l'histoire d'un phénomène encore largement méconnu du grand public : les feitorias.
Catalogue de l'exposition présentée au château d'Angers du 9 juin au 9 octobre 2022.
Dans la seconde moitié du XIVe siècle, ravagé par des épidémies de peste et par une guerre de succession, le Portugal, exsangue, se lance pourtant dans une expansion, au départ fortement teinté de prétextes religieux. Se développent ainsi les comptoirs (feitorias) entrepôts installés dans les zones côtières, construits dans le but de centraliser et, ainsi, de dominer le commerce des produits locaux vers le royaume (et de là vers l'Europe). Ils fonctionnent à la fois comme marché, entrepôt, lieu de rétention des esclaves, point d'appui à la navigation et aux douanes. Ainsi les Portugais détournent à leur profit une grande partie du commerce des épices vers l'Europe, jusqu'ici assuré par Venise. À Lisbonne, la Casa da lndia, centre de réception des marchandises de l'Orient, régule ce système, dès sa création en 1500. Un autre volet de l'empire commercial est la feitoria de Flandres, à Anvers, où les Portugais redistribuent les marchandises dans les pays de l'Europe du Nord. La conjoncture internationale pousse le Portugal à créer, dans le dernier quart du XVIe siècle, un second complexe économique entre les deux rives de l'Atlantique. De nombreuses feitorias sont alors créées le long des côtes d'Afrique occidentale et australe, dans l'océan Indien et au Brésil, de plus en plus centrées sur le commerce des esclaves.
Après des éclairages historiques et artistiques, l'ouvrage déploie un portfolio photographique d'oeuvres accompagnées de notices suivant les axes de l'exposition : La construction d'une histoire héroïque / Que vont-ils chercher ? / L'Afrique / L'Inde / Le Japon, la Chine, le Brésil. -
Le château d'Angers et la tenture de l'Apocalypse ESP
Liliane Delwasse
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 16 Mai 2024
- 9782757709351
Enfin traduit en espagnol, cet ouvrage offre, par un texte clair et concis et une illustration abondante, une approche particulièrement attractive d'un chef-d'oeuvre de l'art médiéval : la tenture de l'Apocalypse.
Premier titre de la collection Regards... devenue emblématique des Éditions du patrimoine.
Commandée par le duc Louis Ier d'Anjou et réalisée entre 1373 et 1380, ses dimensions originelles étaient exceptionnelles : six pièces mesurant chacune 23,5 mètres de long sur 6 mètres de haut, soit une longueur totale de plus de 140 mètres. Elle illustre les visions que l'apôtre et évangéliste saint Jean reçut vers l'an 96, et consigna dans un livre intitulé l'Apocalypse, dernier texte du Nouveau Testament.
Cette tenture, exposée au château d'Angers dans une galerie conçue à cet effet en 1954, a fait l'objet d'une spectaculaire restauration menée au cours des années 1980, qui a permis notamment de révéler l'intensité et la beauté intactes du revers de cette tapisserie de lisse. -
La basilique Saint-Denis et ses grands chantiers
Jean-Michel Leniaud
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 7 Avril 2022
- 9782757706657
À l'heure de la reconstruction de la flèche nord de la basilique cathédrale Saint-Denis, cet album consacré à ses transformations au XIXe siècle permet de replacer celles-ci dans l'histoire millénaire de ce monument exceptionnel.
À la fois ancienne basilique romaine, mausolée chrétien, demeure abbatiale, chef-d'oeuvre de l'art gothique, la basilique Saint-Denis est avant tout la célèbre nécropole des rois de France. À la fin du XVIIIe siècle, elle subit les profanations engendrées par la Révolution française et les vicissitudes du temps. Napoléon Ier y rétablit le culte catholique et lui attribue des crédits d'exception :
La basilique devient un laboratoire de la restauration architecturale en France.
À la suite de Guillaume Legrand et Jacques Cellerier qui la reconstruisent et l'aménagent selon le goût néo-classique du moment, François Debret utilise savamment les technologies inventées par la révolution industrielle : verrières polychromes, charpente métallique, portes en bronze... Mais, trop indépendant face à l'administration des monuments historiques de Prosper Mérimée, il est critiqué et discrédité : on l'accusera d'erreurs de restauration à propos de la flèche du XIIIe siècle, en réalité fortement déstabilisée par les vents violents. Debret finit par démissionner, remplacé par son pire détracteur, Viollet-le-Duc. Jean-Michel Leniaud réhabilite ici le rôle de Debret, mis au ban de l'histoire depuis sa disgrâce. D'importants fonds de dessins, opportunément redécouverts, révèlent un tempérament d'artiste remarquable.
D'importants travaux de fouille se sont tenus au début du XXe siècle : on découvrit par exemple la tombe de la reine Arégonde (515-573/579) témoignant de l'ancienneté du site en tant que sépulture royale.
Récemment décidé, le remontage de la flèche nord, prochain grand chantier patrimonial de la basilique, devrait durer une dizaine d'années. -
Le palais de Saint-Cloud
Bernard Chevallier
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 22 Octobre 2015
- 9782757704240
Le présent ouvrage retrace l'histoire du palais de Saint-Cloud, résidence d'été des rois et des empereurs qui vit défiler les cours européennes et fut incendié durant la guerre de 1870. En filigrane de l'histoire de l'édifice, c'est également celle de la ville de Saint-Cloud qui se dessine.
Jérôme de Gondi, financier florentin devenu chevalier d'honneur de Marie de Médicis, fait construire le premier château de Saint-Cloud à la fin du XVIe siècle. Henri III y est assassiné et le château voit l'avènement d'Henri IV. D'abord propriété de Monsieur, duc d'Anjou et frère de Louis XIV, le château est ensuite offert à la reine Marie-Antoinette par Louis XVI en 1785. Au XIXe siècle, il est le théâtre de la proclamation de Napoléon 1er comme empereur des Français, puis, en 1852, de l'investiture de Napoléon III par les grands corps de l'État. Le second Empire marque l'âge d'or du palais, Napoléon III et Eugénie établissant chaque année, au printemps et à l'automne, leur cour au château.
À partir des vues d'intérieurs de Pierre-Ambroise Richebourg, photographe officiel de la cour de Napoléon III, rassemblées dans un album unique, aujourd'hui propriété du musée des Avelines le lecteur visite le palais, de salons en galeries, de vestibules en chambres à coucher, de cabinets de travail en salles à manger.
Grâce à ce reportage photographique unique, l'auteur de l'ouvrage a retrouvé, pièce après pièce, l'essentiel des objets mobiliers sauvés de l'incendie de 1870, qui appartiennent aujourd'hui pour la plupart à des collections publiques - Mobilier national, châteaux de Versailles, Fontainebleau ou Compiègne, musée du Louvre. L'ouvrage met ainsi en parallèle des prises de vue contemporaines de ces meubles somptueux et de ces objets d'art avec leurs représentations sur les photographies de Richebourg et sur des aquarelles d'époque : mobilier Louis XV et Louis XVI, commodes de Boulle, cabinets de laque ou d'ébène, consoles en bois doré, imposant bureau du roi, candélabres, pendules, lustres, bras de lumière, vases en porcelaine de Sèvres ou de Chine, bustes, statues, toiles de maîtres, tapisseries des Gobelins, etc.
Des photographies de la famille impériale - portraits et scènes privées - viennent en contrepoint de ces fabuleux décors, donnant à l'ouvrage un caractère intimiste, profondément humain.
Bernard Chevallier est conservateur général honoraire du patrimoine, ancien directeur des musées de Malmaison et Bois-Préau. -
Le château de Vincennes
Elisabeth Misme
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 12 Novembre 2010
- 9782757700921
LE CHÂTEAU DE VINCENNES par Elizabeth Mismes . Aux portes de Paris, une imposante résidence royale fortifiée, symbole de l'État moderne.
. Un format pratique, un texte historique concis et un ensemble d'images largement commentées pour une approche attrayante du monument à un prix raisonnable.
Le château de Vincennes est un monument riche d'une histoire liée au pouvoir royal et plus largement à l'histoire de France.
Saint Louis fait, au xiiie siècle, de la résidence de chasse des rois capétiens l'un de ses lieux de séjour favoris. Au xive siècle, le roi Charles V et les Valois font édifier une impressionnante forteresse comprenant un donjon haut de plus de 50 mètres. et une vaste enceinte transformant Vincennes en une cité politique, lieu de travail et d'habitation du gouvernement royal. Une Sainte-Chapelle au xve siècle et des pavillons royaux classiques au xviie siècle viendront compléter cet ensemble monumental exceptionnel. Symbole de l'État moderne, l'édifice affirme le pouvoir royal : il protège Paris autant qu'il sert de refuge pour les souverains lors des périodes de troubles.
L'auteur retrace avec précision et rigueur l'histoire de Vincennes, du chêne de justice aux Temps modernes, et décrit, dans les annexes, la restauration du château et la vie des prisonniers enfermés dans ses geôles.
Journaliste indépendant spécialisée dans le patrimoine culturel et le tourisme, Elizabeth Mismes est membre de l'Association des journalistes du patrimoine. Elle collabore régulièrement aux revues Art et Métiers du Livre et Vieilles Maisons Françaises. -
La grotte de Font-de-Gaume
Jean-Jacques Cleyet-Merle
- Editions Du Patrimoine
- Regards...
- 22 Mai 2014
- 9782757703717
La Grotte de Font-de-Gaume
Regards.
Berceau de la première humanité, la vallée de la Vézère recèle une exceptionnelle concentration de sites préhistoriques, dont plusieurs sont gérés par le Centre des monuments nationaux. C'est le cas de la grotte ornée de Font-de-Gaume riche de plus de 200 gravures et peintures magdaléniennes et inscrite au patrimoine de l'UNESCO depuis 1979 et toujours accessible au public.
La première partie de cet ouvrage revient sur la richesse archéologique exceptionnelle de cette vallée et la découverte de Font-de-Gaume, qui constitua au début du XXe siècle un argument décisif pour ceux qui considéraient l'homme préhistorique comme capable d'expression symbolique et artistique. L'auteur s'arrête ensuite sur les décors pariétaux qui ornent la grotte, et détaille les différentes techniques et sujets ainsi que la datation de ces dessins et les différentes périodes de présence humaine dans les lieux.
Après un portfolio qui met en lumière les détails des frises faisant de Font-de-Gaume l'un des plus beaux sanctuaires du paléolithique, l'auteur aborde trois thèmes : la découverte de la grotte en 1901 par l'historien visionnaire qu'était Denis Peyrony, la période magdalénienne et enfin la conservation des milieux souterrains.
Conservateur général, Jean-Jacques Cleyet-Merle est également directeur du Musée national de la Préhistoire des Eyzies-de-Tayac et administrateur des grottes et gisements préhistoriques de Dordogne.
Il est co-auteur de l'Itinéraire Les Eyzies-de-Tayac et la vallée de la Vézère. -
La Maison de George Sand à Nohant
Anne Muratori-Philip
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 24 Mai 2012
- 9782757701966
À une trentaine de kilomètres de Châteauroux, au cour du Berry, entrez dans l'intimité d'un grand écrivain du xixe siècle. Laissez-vous surprendre par la magie des lieux : ici, le temps s'est arrêté.
La maison dans laquelle vécut George Sand témoigne de la vie exceptionnelle de cette femme du xixe siècle. Cette demeure dans laquelle elle écrivit la majeure partie de son ouvre et reçut ses amis, Balzac, Chopin, Delacroix, Flaubert ou Liszt, conserve encore aujourd'hui le mobilier et les objets de l'écrivain. Le jardin qui entoure la maison témoigne également de la riche personnalité de George Sand et de son attachement à la nature.
L'auteur retrace l'histoire d'amour faite d'une succession d'arrachements et de retrouvailles entre la bonne dame de Nohant et sa demeure, maison du bonheur puis paradis des amis et de la famille. La seconde partie très largement illustrée, Regards sur Nohant , emmène ensuite le lecteur à la rencontre du domaine de George Sand.
Anne Muratori-Philip est docteur en sociologie de l'information, diplômée de l'Institut des sciences politiques, d'histoire et d'histoire de l'art. Auteur d'ouvrages historiques, grand-reporter et critique littéraire, elle est membre correspondant de l'Institut.
> Nohant raconte George Sand, l'écrivain engagé et la femme libre.
> Nohant : le refuge, le lieu où elle se ressource, reçoit ses amis et écrit.
