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Arts et spectacles
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Les secrets des parfums : Mémoires d'un créatrice
Sylvaine Delacourte
- Belin
- Essais
- 24 Avril 2024
- 9782410027426
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Bâtir en terre ; du grain de sable à l'architecture
Romain Anger, Laetitia Fontaine
- Belin
- Beau Livre Documentaire
- 13 Octobre 2009
- 9782701152042
La terre est le matériau de construction le plus naturel, immédiatement à disposition et recyclable, ne nécessitant souvent que peu de transformations et donc énergétiquement avantageux. Les Anciens ne s'y trompèrent pas, comme en témoignent les ziggourats mésopotamiennes ou la pyramide de Sésostris II en Égypte, dont seul subsiste le coeur de briques en terre crue.
Publié à l'occasion de l'exposition «Ma terre première», d'abord présentée à la Cité des sciences et de l'industrie, ce livre part à la découverte de l'exceptionnel patrimoine en terre, de la mythique Shibam au Yémen, la «Manhattan» du désert, jusqu'aux étranges habitations collectives des Hakkas en Chine, en passant par les cases obus du Cameroun. Il n'oublie pas pour autant l'habitat rural européen, ni les prouesses des architectes contemporains, fascinés par les qualités du matériau.
De fait, les propriétés physico-chimiques de la terre, véritable «béton naturel», sont inestimables pour la construction : l'ouvrage propose de comprendre pourquoi grâce à des expériences simples et ludiques. D'autant que de cette compréhension pourraient surgir des pistes pour développer des alternatives aux matériaux industriels qui, comme le ciment, posent aujourd'hui de graves problèmes environnementaux.
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La civilisation du phoque
Paul-Emile Victor, Joëlle Robert-Lamblin
- Belin
- 26 Octobre 2022
- 9782410025910
"La Civilisation du phoque livre les secrets d'une communauté et d'un territoire fascinants au sud-est du Groenland.
Grâce à ses nombreuses expéditions, Paul-Émile Victor a ouvert la voie vers les mondes polaires. À travers les dessins sur le vif de l'explorateur et les textes de l'anthropologue Joëlle Robert-Lamblin, découvrez la société ancestrale des Ammassalimiut, leurs moeurs, leurs coutumes, leurs légendes et leur organisation sociale ainsi que les jeux des enfants, la chasse, l'art du kayak et le rôle central du phoque.
Partez à la rencontre de cette communauté méconnue et découvrez son évolution au contact de l'Occident et du monde moderne." -
De la pourpre impériale extraite de coquillages marins aux étoffes teintes aux écorces et à la boue, les teintures naturelles étaient, jusqu'à la fin du XIXe siècle, les seules sources de couleurs de tous les textiles utilisés par l'Homme. Elles servaient aussi à teindre les peaux, les poils, les plumes, l'os et l'ivoire, les bois, elles fournissaient les colorants alimentaires, cosmétiques et pharmaceutiques et une partie des pigments utilisés en peinture.
Supplantées durant plus d'un siècle par les teintures synthétiques, elles redeviennent aujourd'hui un enjeu économique et culturel. Invitation à un tour du monde des savoirs sur la teinture par les colorants naturels à travers l'histoire, de l'art, et de l'artisanat traditionnel, aux recherches scientifiques interdisciplinaires de pointe et leurs applications industrielles, cet ouvrage offre une synthèse unique des connaissances sur les matières colorantes présentes dans plus de trois cents plantes et d'une trentaine d'animaux du monde entier. Près de 600 photos illustrent cet ouvrage représentant, outre les plantes et les animaux tinctoriaux, les textiles et les objets anciens teints, les teinturières et teinturiers au travail au fil des siècles. Enfin, un appendice chimique regroupe toutes les structures des colorants naturels étudiés.
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Le trône de fer et les sciences
Jean-Paul Demoule, Frédéric Landragin, Barbara Le Maître, Dan Lunt, Stephen Giner
- Belin
- 3 Novembre 2021
- 9782410024609
Toutes les clefs scientifiques pour pénétrer dans l'univers du Trône de fer. Histoire des langues, géographie, géologie, biologie, psychologie, climat, environnement..., les meilleurs spécialistes dans leurs domaines se sont plongés dans ce monde fictif, celui de la saga et de la série télévisée, et proposent de le découvrir sous un éclairage nouveau. Vous saurez tout sur les dragons et les espèces au-delà du Mur, les paysages, le modèle climatique du Monde connu, la psychologie de Joffrey Lannister, les langues, la caractérisation des morts vivants... Et bien d'autres choses encore. Un ouvrage superbement illustré par William Simpson, storyboarder de la série Game of Thrones.
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Les bienfaits de la musique sur le cerveau
Emmanuel Bigand
- Belin
- Cerveau Et Bien-Etre
- 14 Mars 2018
- 9782410013795
La science est aujourd'hui capable de comprendre l'effet de la musique sur le cerveau, c'est-à-dire qu'il est possible de suivre le parcours du son, de l'oreille jusqu'au cerveau, et de voir grâce à l'IRM les effets produits par les sons.
On se rend compte que la musique modifie les mécanismes biochimiques du cerveau :
Elle active, par exemple, la production de dopamine, un neurotransmetteur essentiel au fonctionnement du cerveau car il contribue à sa plasticité, et... nous fait vibrer.
En stimulant la plasticité cérébrale, la musique permet de restaurer notre réseau de neurones. Elle peut agir dans les cas de traumatismes crâniens, de maladies de parkinson ou encore d'aphasies. Des personnes qui ne parlent plus se mettent à chanter, des malades de Parkinson retrouvent le plaisir de la danse, tandis que chez les patients souffrant d'Alzheimer, se souvenir d'une mélodie entendue jadis peut réactiver la mémoire. Autre découverte des neurosciences : la musique, en « pansant » les neurones, prémunit du vieillissement et des atteintes cérébrales !
Ce livre dévoile tout ce que recèlent nos émotions musicales, et à quel point la musique, en plus d'adoucir les moeurs, possède de vraies vertus thérapeutiques.
Publié sous la direction d'un spécialiste reconnu, ce livre est un recueil d'articles parus dans la revue Cerveau & Psycho. Il a le mérite d'apporter des explications scientifiques à des pratiques qui connaissent un regain d'intérêt auprès du public et du corps médical.
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Beaux d'ailleurs ; ces espèces exotiques qui nous entourent
François Lasserre, Cyril Ruoso
- Belin
- 4 Novembre 2020
- 9782410017878
Savez-vous que le chat domestique, le lapin de garenne ou le coquelicot sont des espèces exotiques ? Tous viennent d'ailleurs et parfois de très lointaines contrées.
Dans Beaux d'ailleurs , le naturaliste François Lasserre brise les idées reçues sur la faune et la flore qui nous entourent. Prenez le frelon asiatique accusé de nombreux maux, mérite-t-il vraiment autant de haine et pourquoi s'est-il répandu aussi vite dans le monde ? Notre abeille domestique, une migrante introduite en Europe sans aucune réflexion écologique, au détriment de sa cousine sauvage. Quant aux tortues de Floride, contre toute attente, elles cohabitent en bonne intelligence avec « nos » tortues cistudes.
A travers 30 espèces qui vivent dans l'eau, le ciel, les arbres ou sous la terre, superbement saisies par le photographe naturaliste Cyril Ruoso, ce livre vous en fait découvrir les secrets et les beautés insoupçonnées.
La nature n'est pas un sanctuaire, la biodiversité nait du mélange, de l'hybridation. La vie est une migration permanente. Un livre de philosophie ? Quasiment.
Voici la belle et vraie histoire de la biodiversité, en photos, et vue de France.
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La musique est un art qui accompagne les hommes depuis la plus haute Antiquité. Elle a ses codes et ses techniques, elle a pris à travers les âges des formes variées, parfois déroutantes. D'où lui vient son extrême diversité ? Comment s'orienter dans cet ensemble complexe ? Pour répondre à ces questions, Élisabeth Brisson replace la musique dans le fil du temps. Chant grégorien, musique baroque, opéra, jazz, chaque forme est étudiée à la lumière de l'époque qui la vit naître.
De nombreuses analyses d'oeuvres ponctuent ce parcours historique. En fin d'ouvrage, on trouvera un glossaire des termes, une bibliographie, un index et des repères chronologiques.
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Refrains d'enfance ; histoire de 60 chansons populaires
Martine David, Anne-marie Delrieu
- Belin
- Herscher
- 28 Juin 2002
- 9782733503416
Cet album confronte l'illustration, l'histoire, les paroles et la musique de soixante de nos plus belles chansons populaires : c'est un voyage aux sources de notre imaginaire collectif et de nos traditions orales.
Un précieux héritage à transmettre.
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Futile ou lourde de sens, aimée ou décriée, la mode vestimentaire marque les esprits, transforme les corps, suscite le désir, dicte les choix économiques et culturels. Outil de séduction et marqueur social, la parure est le lieu des consommations les moins raisonnées. Du port de la ceinture à Athènes aux accessoires de luxe, de la sandale antique à la chaussure médiévale, de la garde robe de Catherine d'Aragon à l'utopie esthétique nazie, Audrey Millet propose une histoire globale de la mode, entre enjeux économiques, esthétiques sociaux ou culturels.
Loin de la seule description, cette histoire de la mode et du luxe explique pour quelles raisons l'habillement, adulé ou décrié, neuf ou de seconde main, occupe une place aussi importante dans les imaginaires.
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Si Jules Ferry a « inventé » l'école dans les années 1880, Raylambert a, lui, « révolutionné » l'image des livres scolaires à partir des années 1930 et ce, pour des générations de petits écoliers. Ce qui n'était jusqu'alors que le support triste, terne et maussade du savoir à transmettre, s'est soudainement, sous son impulsion, enrichi d'une imagerie accueillante et comme fondue dans le texte qu'elle avait pour mission de rendre plus digeste.
Dessinateur animalier passionné, Raylambert a introduit ses personnages de prédilection dans toutes les scènes de la vie quotidienne, les rendant ainsi, page après page, familières et attirantes pour les enfants. Livres de français, de calcul et même les grammaires deviendront tour à tour ses terrains de jeu, avec toujours la même poésie et le même attachement à plaire et à convaincre des bienfaits de la découverte et de l'appropriation du savoir.
Le monde que Raylambert nous montre est un monde où le rural domine et où l'école est régie par des règles. L'« éducation populaire » y est optimiste, universelle et ne suscite pas le doute. Une école dont rêverait aujourd'hui tout enseignant ou tout parent d'élève. Pour longtemps encore, Raylambert restera un dessinateur du bonheur, «l'un des plus grands illustrateurs de manuels scolaires de tous les temps » selon Picasso.
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ARTTITUDE est le pendant graphique mainstream de TATTOOISME. L'idee de cette serie dfouvrage est de presenter dans chaque TOME une selection des meilleurs creatifs, graphistes, illustrateurs, dessinateurs, peintres, street artistes, photographes de la planete. On retrouve aussi bien dans ARTTITUDE des grands noms du Street Art (C215, Supakitch & Koralie, NoeTwo), de la BD (Canepa/Barbucci, Olivier Coipel), des peintres et artistes photorealistes (Anthony Simon, Juan Francisco Casas, Diego Gravinese, Dirk Dzimirsky ...). C'est la premiere fois qu'un ouvrage propose une selection aussi large mais pertinente et complementaire d'artistes contemporains de reference.
ARTTITUDE c'est un collectif, une societe (secrete ?) qui regroupe les meilleurs artistes de la planete ...
Les artistes : Adam Rabalais (USA), Alessandro Pautasso (Italie), Anthony Simon (France), Arnaud Pages (France), Blarf (France), C215 (France), Canepa/Barbucci (Italie), Chris Coppola (France), Cless (Espagne), Diego Gravinese (Argentine), Dirk Dzimirsky (Allemagne), Johann Moyosi (France), Jon Garnier (France/USA), Josh Brown (Australie), Juan Francisco Casas (Espagne), Koralie (France), Kups (France), Liam Brazier (Angleterre), Manuel Regalado (Guatemala), Mashville (Hollande), MNK Crew (France), Nancy Fouts (Angleterre), Noe Two (France), Olivier Coipel (France/USA), Patrick Ijima]Washburn (Japon), Rocky Zero (France), Slinkachu (Angleterre), Studio Olschinsky (Autriche), Supakitch (France) Tim Clark (USA). -
Qu'est-ce qui distingue l'art, le grand art et le non-art ?
Comment évaluer objectivement les oeuvres (ce qui est nécessaire pour sélectionner les oeuvres dignes d'entrer dans un musée) alors que toute évaluation esthétique est subjective ? Et comment articuler la dimension technique de la création avec à la fois la liberté créatrice et l'irrationalité de l'inspiration ?
La destruction des Bouddhas de Bâmiyân (Afghanistan) en 2001 ou, plus récemment, l'attaque en 2015 des collections du musée de Mossoul viennent nous rappeler la fragilité de l'art face à la violence du réel et la rareté des grandes oeuvres. Plus que jamais, il est crucial de penser la distinction entre l'art et le grand art, entre l'art et le non-art - en bref, de définir l'art.
Alain Séguy-Duclot propose ici une nouvelle définition de l'art, en tenant compte du défi de Duchamp, et en élargit le concept : la haute couture, la composition des jardins, la création des parfums ou encore la cuisine sont pour lui des productions artistiques à part entière.
Son analyse ne le conduit pas ainsi à revenir à une théorie traditionnelle de la beauté et de la création. Il y a une vérité du relativisme qui s'est déployée au cours du xxe siècle au sein même de la science, que ce soit en physique ou dans les mathématiques : la remise en cause relativiste est à la fois légitime et féconde. Mais, de même que le relativisme en science n'est pas le scepticisme, de même le relativisme en art n'est pas le nihilisme.
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L'armée française vue par les peintres ; 1870-1914
Robichon
- Belin
- Herscher
- 15 Novembre 2000
- 9782733503133
Jamais l'armée n'a été autant au coeur de la vie nationale que durant la période 1870-1914.
Pour la première fois dans notre histoire, par la conscription qui fait de tout citoyen un soldat, la vie militaire devient un fait de société auquel de nombreux peintres vont s'intéresser. Tous les aspects de la vie de l'armée - des grandes cérémonies officielles aux plus humbles taches de la vie quotidienne - sont représentés par une génération d'artistes éprise de vrai. Des peintres au talent aussi divers qu'Edouard Détaille, Pierre-Georges Jeanniot, Eugène Chaperon ou Pierre Petit-Gérard, ont dressé le portrait physique et psychologique de ce soldat-citoyen dans des compositions qui ne manquent pas d'originalité et de saveur.
Le célèbre Rêve de Détaille symbolise à cette époque les aspirations de la nation française, humiliée par la défaite de 1871 et hantée par un passé glorieux. C'est ce rêve de gloire qui s'incarne momentanément dans les épisodes de la conquête coloniale. Nombre des tableaux reproduits dans cet ouvrage, longtemps méconnus, ont fait le bonheur du public du Salon de peinture. Ils forment une galerie de peinture étonnante par la variété des sujets et par l'invention dans l'art de composer et d'exprimer des sentiments.
Ce livre, premier du genre depuis le siècle dernier, apporte une connaissance renouvelée de la vie militaire sous la troisième République et entrouvre une nouvelle porte sur l'esthétique de l'Ecole française au XIXe siècle.
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De l'ombre surgissent des visages comme seule Venise sait en faire naître.
Des visages maquillés - visages-fleurs, visages-fruits, visages-faunes -, mi-réels, mi-fantastiques, emprunts de mystère, d'arrogance, de mélancolie ou de joie, où la fantaisie dialogue avec la couleur. Car Venise est le carnaval et le carnaval est Venise. Dans cette ville magique, les visages semblent flotter sur une mer d'or : ils s'y reflètent et s'y révèlent. Sergio Zaccaron ne se contente pas de nous montrer des visages : les regards semblent pénétrer l'âme.
Jeu de l'être, du paraître et de la magie, cette ronde de portraits anonymes nous parle de nous et du monde. C'est précisément en cela que ce livre est exceptionnel, loin des habituels reportages sur le " carnaval des masques ". Que le spectacle commence !
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L'acoustique des instruments de musique (2e édition)
Antoine Chaigne, Jean Kergomard
- Belin éducation
- Echelles
- 18 Octobre 2013
- 9782701182803
Quel est le rôle du biseau d'une flûte ? Comment se constitue le « timbre » d'un instrument, qui nous permet de distinguer à coup sûr une trompette d'une clarinette ? À travers de nombreux exemples illustrés, cet ouvrage présente les bases nécessaires pour comprendre les phénomènes complexes à l'oeuvre dans les instruments de musique.
Détaillant les résultats considérables acquis ces vingt dernières années, les auteurs s'appuient sur l'analyse progressive des briques élémentaires participant à la production du son, pour dégager des concepts applicables à l'ensemble des instruments. Ils montrent en particulier que des modèles physiques, même simples, peuvent être mis à profit pour des applications concrètes en facture instrumentale, en prise de son ou en synthèse sonore. En complément du livre, 40 exercices sont téléchargeables sur le site des éditions Belin (www.editions-belin.com), tous corrigés en détail.
Révisée et étoffée, cette 2e édition propose des contenus supplémentaires sur les derniers résultats de la recherche dans le domaine, en particulier autour du piano.
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L'europe centrale est un ensemble de pays et de cultures enchevêtrées, caractérisé par une " histoire partagée ".
Les villes multiculturelles en sont l'une des spécificités. vienne, prague, budapest, berlin, varsovie, odessa, czernowitz, lvov, dantzig, sibiu : de ces lieux où s'entrecroisent deux, trois ou quatre cultures différentes, certains sont aujourd'hui des capitales européennes, d'autres des villes de confins dont on redécouvre en occident l'histoire polyphonique. la constitution des états nationaux ou, inversement, de blocs politiques imposés en dépit des frontières par les totalitarismes (invasion allemande, puis soviétique) ont mis à mal les équilibres vulnérables de coexistence, avec des intentions et des stratégies différentes (imposition du monolinguisme, déplacements de populations, nettoyage ethnique, génocide).
La multiculturalité resurgit pourtant comme modèle civique et urbain après 1989. sous la direction de delphine bechtel et xavier galmiche, cet ouvrage réunit dix spécialistes pour aborder l'histoire politique, sociologique, culturelle, littéraire, artistique, architecturale de ces dix villes. il décrit les diverses modalités de la multiculturalité traditionnelle et son histoire jusqu'à sa fragilisation voire sa destruction lors des traumatismes majeurs de la modernité.
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Parmi les constructions de l'après-guerre, les "cités radieuses" de Le Corbusier n'ont jamais fait l'objet d'une étude complète.
Ce livre fait le point sur l'ensemble des projets conçus par l'agence de l'architecte. Il observe en détail les circonstances et les acteurs de leur création. Des années 1950 à aujourd'hui les unités d'habitation de Marseille, Rezé, Briey, Firminy ont connu des sorts très contrastés : la contestation (Marseille), l'adoption (Rezé), l'abandon (Firminy) et la démolition évitée de justesse (Briey). Elles ont cristallisé beaucoup des opinions, souvent acerbes ou subjectives dont l'architecture fut l'objet en France pendant un demi-siècle.
Aujourd'hui on s'y arrache les appartements à prix d'or.
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Le mythe de la Grèce blanche ; un malentendu historique
Philippe Jockey
- Belin
- 22 Mars 2013
- 9782701174723
La Grèce antique a longtemps été réputée « blanche », car l'usure du temps avait fait disparaître les couleurs ornant les sculptures et reliefs pour ne laisser que le marbre blanc.
Dès la Renaissance, on célèbre la blancheur des statues exhumées et on en fait des copies, blanches elles aussi. Cet impérialisme esthétique du blanc trouve une expression radicale dans le développement des discours racistes exaltant la figure de l'homme occidental blanc, dont la filiation remonte à l'Antiquité classique. Les couleurs sont dès lors la marque dégradante de l'autre, du « métèque ».
Mais les dernières technologies donnent les preuves matérielles de la présence sur les oeuvres grecques de polychromie et d'or. Pourtant, il y a encore des réactions incrédules, voire dégoûtées (trop « kitsch »). Et certains archéologues continuent de passer au kärcher les derniers témoignages du goût des anciens pour les couleurs.
Le livre raconte ce refus délibéré de nature esthétique, mais aussi politique et idéologique, des couleurs et vise à en comprendre les raisons.
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Le livre traite des mots du textile, qu'ils soient liés au vocabulaire professionnel ou au langage courant (différentes étoffes, noms d'objets et de techniques liés au textile). Selon le principe de la collection, on trouve dans chaque article une explication du mot traité, son origine ou son étymologie, son emploi imagé s'il y a lieu et, quand c'est pertinent, une citation l'illustrant.
Au-delà des explications techniques, l'auteur rend compte de la « mémoire » culturelle du mot. Elle traite des mots anciens comme des termes les plus contemporains.
Le livre est différent des Mots du costume (même collection) que l'auteur a veillé à ne pas « doubler ».
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Vous allez découvrir une aventure humaine faite de courbes, de lignes, de couleurs et d'inspiration en pénétrant un univers tout aussi complexe qu'abouti. L'histoire en question est celle du 9ème Concept, un collectif d'artiste mené par Stéphane Carricondo, Ned et Jerk 45, qui a su passer l'épreuve du temps avec ses 20 ans d'activités au compteur. Aucun autre collectif artistique Français n'a eu à date cette longévité.
Leur force, au-delà de leurs talents respectifs, est d'avoir eu cette intelligence du groupe proposant ainsi une pluralité créative tant sur le fond que sur la forme. Leur art s'expose aussi bien dans la rue, dans les musées ou les galeries. Mais ce n'est pas leur seul terrain de jeu car ils proposent aussi des actions innovantes auprès d'entreprises et de grandes marques, sans pour autant perdre leur identité.
Ils ont réussi à combiner le meilleur des deux mondes, associer créativité pure et collaborations réussies tout en gardant cet ADN unique. Bienvenue dans l'univers du 9ème Concept.
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Eugène boudin (1824-1898), né à honfleur, élevé au havre, a puisé dans le ciel et la mer l'essentiel de son inspiration.
A travers les oeuvres présentées dans cet ouvrage, nous suivons les itinéraires de ce précurseur de l'impressionnisme qui, de la hollande à venise, en passant par la normandie ou le midi, voulut saisir les infinies variations de la lumière: "je regarde cette lumière qui inonde la terre, qui frémit sur l'eau, qui joue sur les vêtements je sens que la poésie est là. ".
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Le roi et l'oiseau - voyage au coeur du chef-d'oeuvre de prevert et grimault
Pagliano Jean-Pierre
- Belin éducation
- 11 Octobre 2012
- 9782701149981
Le Roi et l'Oiseau (1980) est le film-culte de tous les passionnés de cinéma d'animation à travers le monde, en particulier les cinéastes japonais Miyazaki, (Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro) et Takahata (Le Tombeau de lucioles) qui tiennent Grimault pour leur maître. Une première version du film, La Bergère et le Ramoneur dont le scénario était adapté du conte d'Andersen par Jacques Prévert, sortit en 1953, mutilée par la production pour des raisons économiques, et, pour cela, désavouée par ses auteurs. C'est au terme d'une épopée de vingt-six ans que P. Grimault et J. Prévert pourront enfin réaliser leur oeuvre telle qu'ils l'avaient rêvée : Le Roi et l'Oiseau.
C'est cette aventure méconnue que conte J.-P. Pagliano, spécialiste de l'oeuvre de Paul Grimault. Il entraîne le lecteur dans les secrets de la fabrication et de la production, et livre du film une étude complète (technique, scénario, personnages, graphisme, etc.) assortie d'une iconographie multiple (dessins, croquis, photographies, pour beaucoup inédits, storyboard, images du film) et de témoignages exclusifs de collaborateurs du film.
Pour le grand public, un livre à feuilleter comme un beau livre. Pour les cinéphiles, une somme unique sur un film incontournable de l'animation, par le meilleur des spécialistes.
