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  • Les mythes dans l'art : rêver les héros & les dieux Nouv.

    De Caravage à Bonnard, en passant par Rembrandt, Ingres ou Klimt, découvrez près de 100 oeuvres évoquant les dieux, déesses et figures mythiques des récits légendaires. Aux divinités de l'Olympe s'ajoutent les dieux et héros issus des récits antiques (L'Iliade et L'Odyssée), des légendes nordiques et des grands récits qui ont traversé les siècles, comme Orphée et Eurydice, les Walkyries ou le Kalevala finnois.
    Dans des mises en scène parfois dramatiques et souvent grandioses, où l'étrange se marie au merveilleux, les plus grands artistes ont su exalter les vertus et aventures de ces figures majeures des mythologies occidentales.

  • « Voyez-vous quelque chose, monsieur Carter ?
    - Oui, des merveilles ! ».

    Visite guidée.
    Salle 1 - À l'aube de la civilisation égyptienne.
    Salle 2 - Pharaons magnifiques, reines d'exception.
    Salle 3 - Les dieux, les vivants et les morts.
    Salle 4 - L'Égypte, telle qu'en elle-même.

    Grâce à cette exposition consacrée à l'art égyptien, découvrez 70 oeuvres, temples, fresques, sculptures, mobilier, sépultures...tout un art qui, de ses premières manifestations jusqu'aux formes les plus abouties, a servi fidèlement ses dieux, ses pharaons et ses reines, qu'ils soient tombés dans l'oubli ou qu'ils aient marqué

  • « Le Louvre est le livre dans lequel nous apprenons à lire. ».

    Visite guidée.
    Salle 1 - Histoire, mythologie et religion.
    Salle 2 - Portraits et autoportraits.
    Salle 3 - Natures mortes et paysages.
    Salle 4 - Scènes de la vie quotidienne.

    Grâce à cette exposition consacrée aux trésors picturaux du Louvre, découvrez 70 tableaux emblématiques du musée le plus visité au monde. Léonard de Vinci, Van Eyck, Raphaël, Rembrandt, Fragonard, Watteau, Ingres, Delacroix et bien d'autres se succèdent au fil des pages à travers des oeuvres d'histoire, des représentations mythologiques et religieuses, des portraits, des natures mortes, des paysages et des scènes de la vie 01 Juillet 2021 quotidienne. Qu'elles soient célèbres ou peu connues, redécouvrir ces oeuvres est toujours un réel plaisir.

  • «L'art ne reproduit pas le visible; il rend visible..».

    Visite guidée.
    Salle 1 - La nature pour modèle.
    Salle 2 - Le monde de la forme.
    Salle 3 - Le monde de la couleur.
    Salle 4 - Ironie et poésie.

    Grâce à cette exposition consacrée à Paul Klee, découvrez près de 65 oeuvres de ce peintre allemand du XXe siècle - enseignant au Bauhaus - ni cubiste, ni surréaliste, ni figuratif, ni vraiment abstrait, mais tout cela en même temps. Même si les formes géométriques, vocabulaire de base de l'artiste, lui permettent de composer des toiles où règnent l'harmonie et l'équilibre, tout en gardant énergie et mouvement, c'est par la couleur, une révélation pour Klee, que ses oeuvres provoquent l'émerveillement.

  • « Celui qui restera à la postérité est l'homme qui peint sa propre époque et les scènes de la vie quotidienne autour de lui. ».

    Visite guidée.
    Salle 1 - L'école de l'Hudson River.
    Salle 2 - Les grands modèles.
    Salle 3 - Dans le sillage du groupe des Ten.
    Salle 4 - Anciens et modernes.

    Grâce à cette exposition consacrée aux maîtres américains des xixe et xxe siècle, découvrez 70 tableaux d'artistes tels Mary Cassatt, Winslow Homer, Childe Hassam, Mary Fairchild, Edward Hopper... Influencés par les modes d'expression artistiques européens, ces peintres ont su trouver leur propre voie et défendre leurs intérêts artistiques, que ce soit à travers la représentation de paysages grandioses, de portraits ou de scènes d'intérieur.

  • « Donne-moi un pommier dans un jardin de banlieue ; ça me suffit très bien ! Je n'ai nullement besoin des chutes du Niagara ! ».

    Visite guidée.
    Salle 1 - Potagers, vergers et jardins clos.
    Salle 2 - Jardins d'agrément.
    Salle 3 - L'art du paysage.
    Salle 4 - L'immersion dans la nature.

    Grâce à cette exposition consacrée aux jardins impressionnistes, découvrez 70 tableaux de Monet, Caillebotte, Cézanne, Pissarro, Van Gogh, Renoir... qui, chacun à leur manière, ont représenté la nature. Vergers, potagers, jardins clos, jardins d'agrément,floraisons printanières, aménagements urbains autant de possibilités et de motifs variés où les couleurs et la lumière s'imposent comme la toile de fond des « impressions » picturales.

  • «Je peins la lumière qui vient de tous les corps.».

    Visite guidée.
    Salle 1 - Autoportraits : exhibition et provocation.
    Salle 2 - Portraits de proches.
    Salle 3 - Nus sensuels et tourmentés.
    Salle 4 - Allégories humaines et religieuses.
    Salle 5 - Paysages urbains et champêtres.

    Grâce à cette exposition consacrée à Egon Schiele, découvrez près de 65 oeuvres de ce peintre autrichien du début du xxe siècle. Ses portraits et autoportraits, caractérisés par la sûreté du trait, mettent en scène des personnages dans des poses incongrues et des attitudes parfois provocantes. Les corps déformés, squelettiques, voire caricaturés, prennent place dans des décors dépouillés. Cette oeuvre forte et dérangeante reste parmi les plus marquantes du XXe siècle.
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  • «Hiroshige était un merveilleux impressionniste.».

    Visite guidée.
    Salle 1 - Théâtre et récits légendaires.
    Salle 2 - Jolies femmes et scènes de genre.
    Salle 3 - L'art du paysage.
    Salle 4 - La faune et la flore.

    Grâce à cette exposition consacrée aux maîtres de l'estampe japonaise, découvrez 70 oeuvres de Hokusai, Hiroshige, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro... et, plus proche de nous, de Ohara Koson. Acteurs célèbres, pièces phares du théâtre kabuki, scènes de genre, portraits de courtisanes, paysages imaginaires ou réels, images de la faune et de la flore... tous ces thèmes, qui reflètent aussi l'évolution des moeurs, sont traités dans 4 février 2021 ces estampes avec un grand raffinement.

  • «Ce qu'est la beauté, je l'ignore. L'art véritable est dans la nature».

    Visite guidée.
    Salle 1 - L'observation de la nature.
    Salle 2 - La vie secrète de l'individu.
    Salle 3 - Piété et art religieux.
    Salle 4 - Le papier, le bois et le cuivre.

    Grâce à cette exposition consacrée à Albrecht Dürer, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste allemand de la fin du xve et du début du xvie siècle, à la fois dessinateur, peintre et graveur. Observateur hors-pair, il nous a laissé une oeuvre foisonnante composée aussi bien de motifs floraux que d'animaux croqués sur le vif, d'autoportraits et de portraits qui révèlent le caractère profond de chaque individualité, sans oublier les tableaux 7 janvier 2021 religieux où il s'exprime surtout par la couleur.

  • «L'art est avant tout un moyen d'expression, une création de notre esprit dont la nature n'est que l'occasion.».

    Visite guidée.
    Salle 1 - Une aventure d'une décennie.
    Salle 2 - La part du sacré.
    Salle 3 - La vie intime et sociale.
    Salle 4 - L'art du décor.

    Grâce à cette exposition consacrée aux nabis, découvrez près de 65 oeuvres de Paul Sérusier, Maurice Denis, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard..., tous mus par le désir de renouveler les voies de l'expression artistique. Le mouvement nabi, caractérisé par la simplification des formes, les aplats de couleurs et l'ornementation, présente 7 janvier 2021 une variété de styles et de sujets, et fait souffler un vent nouveau sur la peinture et les arts décoratifs.

  • Grâce à cette exposition consacrée à Velasquez, découvrez l'oeuvre de cet artiste espagnol du Siècle d'or.
    Peintre de cour de Philippe IV, Vélasquez, célèbre pour Les Ménines, l'est aussi pour ses nombreux portraits de la famille royale et de gens plus simples, ecclésiastiques, bouffons ou nains. Toutes ses oeuvres, où le traitement de la lumière est parfaitement maîtrisé, sont marquées par la volonté de retranscrire la vérité humaine, les émotions et les états d'âmes.

  • «Le plus étrange, le plus audacieux et le plus charmant des peintres de l'exotisme.».

    Visite guidée.
    Salle 1 - Portraits et société.
    Salle 2 - Paysages familiers et natures mortes.
    Salle 3 - Les jungles.
    Salle 4 - Rêves et cauchemars.

    Grâce à cette exposition consacrée au Douanier-Rousseau, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste français, qui dans sa peinture se laisse davantage guidé par son imaginaire que par les règles de l'art. Portraits, réunions de famille, paysages urbains, jungles, jardins exotiques confirment la singularité de cet artiste qui, au 1er octobre 2020 gré de sa fantaisie et de ses envies, réenchante la réalité.

  • Grâce à cette exposition consacrée à Munch, découvrez l'oeuvre de cet artiste norvégien, dont les toiles - portraits, autoportraits ou paysages - sont marquées par la maladie, la mort, la souffrance et l'angoisse de la vie.
    Et seul l'expressionnisme pouvait lui permettre de retranscrire ses émotions, de se confronter à sa propre personnalité. Le peintre introduit souvent dans es oeuvres un langage codé, les motifs sont stylisés et les couleurs elles-mêmes ont un rôle symbolique.

  • «On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment.».

    Visite guidée :
    Salle 1 - La nature morte.
    Salle 2 - -« Tableaux de figures ».
    Salle 3 - Le retour à la nature morte.
    Salle 4 - « Je me suis rejeté sur le pastel ».

    Grâce à cette exposition consacrée à Chardin, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste français du xviii e siècle, à contre-courant de la révolution néo-classique qui approche et va bientôt balayer son art. Ses natures mortes, ses scènes d'intérieur de la vie bourgeoise et ses pastels sont caractérisés par une grande attention à la composition, la structure et les subtils reflets de la lumière..

  • Visite guidée.
    Salle 1 - Quand peinture rime avec dévotion.
    Salle 2 - Vénus et la mythologie, merveilleuse ou cruelle.
    Salle 3 - Portraits dédiés au pouvoir et à la beauté.

    Grâce à cette exposition consacrée à Titien, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste italien du xvi e siècle, chef de file de l'école vénitienne, formé très jeune dans l'atelier de Giogione et des frères Bellini. Il maîtrise aussi bien les oeuvres mythologiques que les commandes religieuses et surtout les portraits, toutes ses toiles étant marquées par le contraste des coloris, le travail sur la couleur prenant le pas sur le dessin.

  • «Je crois que l'idéal de l'art est d'apprendre aux autres à voir la beauté là où on se trouve, sous toutes ses formes, d'apprendre à l'aimer».

    Visite guidée.
    Salle 1 - Les saisons et les jours.
    Salle 2 - L'emprise de la nature.
    Salle 3 - La campagne, traditions et folklore.
    Salle 4 - Scènes de la vie quotidienne.

    Grâce à cette exposition consacrée aux maîtres de la peinture scandinave des xixe et xxe siècles, découvrez près de 65 oeuvres de Nolde, Hammershøi, Larsson, Strindberg et Zorn, entre autres. Paysages captivants aux éclairages uniques, ciels et nuages marqués par l'empreinte des saisons, traditions et folklore de la vie rurale, bonheurs de la vie quotidienne se retrouvent dans ces tableaux où prédominent le silence et l'introspection.

  • Grâce à cette exposition consacrée à Caravage, découvrez l'oeuvre de cet artiste italien dont les tableaux frappent par cette manière inédite de traduire la réalité des êtres et leurs émotions sans se soucier des conventions. Mais Caravage, c'est aussi les «caravagesques», artistes venus de France, des Pays-Bas, des Flandres et d'Espagne, qui se sont approprié cette nouvelle esthétique et ont diffusé son art bien au-delà du XVIIe siècle.

  • Grâce à cette exposition consacrée à Bosch, découvrez l'oeuvre de cet artiste néerlandais du XVe siècle que l'on ne peut rattacher à aucune école et dont peu de tableaux nous sont parvenus. Dans une société fortement imprégnée de christianisme, Bosch a laissé principalement des toiles religieuses, dans lesquelles il a représenté l'enfer, peint nombre de créatures hybrides, inventé des figures fantasmagoriques, chimériques, monstrueuses, afin de nous proposer un monde mystérieux et imaginaire.

  • Grâce à cette exposition consacrée à Véronèse, découvrez l'oeuvre de cet artiste de l'école vénitienne du cinquecento. Coloriste raffiné, ayant un grand sens de l'espace et de la perspective, il laisse une oeuvre variée - fresques, portraits, scènes profanes ou sacrées, allégories... - caractérisée par des couleurs chatoyantes, des mises en scène rythmées et fastueuses et des décors théâtraux où se pressent d'innombrables personnages.

  • Visite guidée.
    Salle 1 - Les grands sujets religieux.
    Salle 2 - Le paysage idéal.
    Salle 3 - Antiquité et mythologie.
    Salle 4 - Allégories et symboles.

    Grâce à cette exposition consacrée à Poussin, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste français du XVIIe siècle dont l'oeuvre fait une large part aux sujets inspirés de l'Antiquité. Peintre érudit, nourri de littérature classique, rien n'est laissé au hasard dans sa peinture, et avec lui le paysage n'est plus simplement descriptif, il se charge d'une rigueur nouvelle et d'un propos savant.

  • Grâce à cette exposition consacrée à Gustave Courbet, découvrez près de 60 oeuvres de cet artiste, chef de fil des réalistes, dont plusieurs toiles furent incomprises et firent scandale, dont Un enterrement à Ornans. Mais ce serait oublier que Courbet a peint plus d'un millier de toiles, dont une grande majorité de paysages, de portraits, d'autoportaits et de natures mortes, qui ont ouvert la voie aux impressionnistes.

  • Grâce à cette exposition consacrée à Bruegel, découvrez près de 60 tableaux de cet artiste flamand du XVIe siècle à l'oeuvre inclassable. Contrairement à la plupart des peintres de son époque, il s'attache à décrire la vie quotidienne des paysans, à travers les travaux des champs, les jeux ou les fêtes. Ses tableaux, qui fourmillent de personnages saisis sur le vif avec un incroyable souci du détail, nous fascinent encore aujourd'hui.

  • Grâce à cette exposition consacrée à Jean-Honoré Fragonard, découvrez près de 60 oeuvres de cet artiste français du XVIIIe siècle, formé par Chardin et Boucher. Très vite, il abandonne les tableaux historiques et les paysages pour les scènes galantes, les moments de libertinage, d'amour et d'érotisme ou de frivolité. Des scènes où le mouvement, l'allégresse, la grâce et le naturel sont omniprésents.

  • «Le blanc sonne comme un silence, un rien avant tout commencement.».

    Visite guidée :
    Salle 1 - Choses vues et impressions.
    Salle 2 - Fugues et improvisations.
    Salle 3 - Formes géométriques.
    Salle 4 - Formes biomorphiques.

    Grâce à cette exposition consacrée à Kandinsky, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste russe du xx e siècle, naturalisé français à la fin de sa vie, l'un des pionniers de l'art abstrait. Les couleurs, éléments structurants qu'il faut retenir du visible, les formes géométriques puis à la fin de sa vie les formes « biomorphiques » plus poétiques, marquent les toiles de ce peintre qui très tôt dans sa peinture à renoncer à l'objet et à la perspective pour exprimer ce qu'il nomme sa « nature intérieure ».

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